Agosto 24 de 2009
Los lectores que siguen fieles a este espacio se preguntarán que pasó con el asunto de la Comicteca y por qué lo he quitado de los post...pues sencillamente porque ya no existe, al menos no existe el espacio en el que llevaba a cabo tan ameno trabajo.
No quiero entrar en detalles, solo lo resumiré así: Cali está tan mal, su gente y su juventud está tan podrida y sus sueños de recuperar el lugar de ciudad cultural están tan lejanos que bastó un miserable e iletrado Junkie para acabar con el proyecto cultural de tres profesionales.
Esa es la realidad, Cali no ofrece más que vagos en las esquinas prestos a llenarse el seso con cuanta droga se les ponga por delante, aquí la cultura se hace con las uñas, pero con las uñas sucias del mugre...no hay remedio, toda una generación (o degeneración será) viene y pasa por encima de todo con la estulticia y la pedantería propias de quienes en su cerebro cuentan tan solo con dos neuronas útiles: una para fumar bareta y otra preocupada en conseguir la plata para seguir fumándola.
Yo he regresado a mi casa con mis cómics al hombro en espera de una nueva oportunidad para adelantar un proyecto que permita salvar a la nueva generación, a los más pequeños, para que ha diferencia de sus zombificados padres tengan la alternativa de desarrollar el gusto por leer y tener una oportunidad de trascender...porque los otros ya no tienen remedio, esta generación de “Parce, Chimba, Reggeaton y Barras bravas” pasará al olvido como una de las más patéticas y estúpidas de la historia.
Por ahora el daño está hecho, pero yo solo lo considero un aplazamiento, ya vi que hay posibilidades y no pienso caer en este primer round, ahora lo importante es encontrar un nuevo espacio donde recomenzar...faltará billete, faltarán recursos...pero voluntad ¡JAMÁS!
Tuesday, August 25, 2009
Wednesday, May 06, 2009
Cómics y chiros
A lo largo de la historia del cómic se encuentra una constante de adaptación del lenguaje gráfico en relación con la época y por supuesto con la moda, dicho fenómeno se percibe desde los tiempos en que Batman o the Spirit comenzaban a dar sus primeros pasos, en tales viñetas se percibe mucho del estilo Noir que caracteriza una época sombría de post depresión, se imponían las gabardinas y los sombreros de ala ancha como un símbolo de oscuridad, al igual que los trajes de las mujeres marcaban mucho la diferencia entre el recato de las damas y el desenfado exultante de las femme fatales
Es muy difícil establecer si durante lo corrido del siglo XX el cómic influenciara las tendencias de la moda, como dije antes se percibía más bien un intento por encajar en los cánones de la moda para mantener a los personajes en una constante de vigencia y actualidad
Esto en cuanto a los cómics que pretenden plasmar el contexto de sus historias en un mundo contemporáneo, capítulo aparte merecerían aquellas obras de corte futurista donde el reto mayor consiste en recrear todo un concepto de la moda para hacer creíble el salto temporal, dichos casos vistos hacia atrás pueden ser tomados como notables en cuanto a proyección o por el contrario mover a la risa
Para el naciente siglo XXI, las cosas no han cambiado mucho en cuanto a la adaptación de lo gráfico frente a la moda contemporánea; sin embargo es destacable que el uso del spandex y la tendencia a la ropa ceñida y brillante, además de las botas y los accesorios y tatuajes con emblemas de héroes se han hecho parte activa de la moda.
Estos crecientes fenómenos en los cuales el lenguaje gráfico de la historieta se vincula mucho más con la cotidianidad de las personas llevan a pensar que en un futuro no muy lejano puedan pensarse colecciones que emulen de forma más contundente a diversos íconos superheroicos, pero por el momento me atrevería a pensar que nadie saldría de motu propio a la calle con la combinación anacrónica de tres colores primarios y capa como Superman a menos que se trate de una fiesta de disfraces.
Es muy difícil establecer si durante lo corrido del siglo XX el cómic influenciara las tendencias de la moda, como dije antes se percibía más bien un intento por encajar en los cánones de la moda para mantener a los personajes en una constante de vigencia y actualidad
Esto en cuanto a los cómics que pretenden plasmar el contexto de sus historias en un mundo contemporáneo, capítulo aparte merecerían aquellas obras de corte futurista donde el reto mayor consiste en recrear todo un concepto de la moda para hacer creíble el salto temporal, dichos casos vistos hacia atrás pueden ser tomados como notables en cuanto a proyección o por el contrario mover a la risa
Para el naciente siglo XXI, las cosas no han cambiado mucho en cuanto a la adaptación de lo gráfico frente a la moda contemporánea; sin embargo es destacable que el uso del spandex y la tendencia a la ropa ceñida y brillante, además de las botas y los accesorios y tatuajes con emblemas de héroes se han hecho parte activa de la moda.
Estos crecientes fenómenos en los cuales el lenguaje gráfico de la historieta se vincula mucho más con la cotidianidad de las personas llevan a pensar que en un futuro no muy lejano puedan pensarse colecciones que emulen de forma más contundente a diversos íconos superheroicos, pero por el momento me atrevería a pensar que nadie saldría de motu propio a la calle con la combinación anacrónica de tres colores primarios y capa como Superman a menos que se trate de una fiesta de disfraces.
Tuesday, April 21, 2009
Origen
X-MEN ORIGINS- WOLVERINE
A diez días del estreno vale la pena hacer un comentario acerca de “X-men origins Wolverine”...si se me escapara reseñar esta historia antes de que sea vista (o degustada, pues la producción se ve del carajo) entonces me quedaría con las ganas de señalar algunos datos que el experto o el neófito pueden recabar antes de verla para entender la profundidad de lo que allí se plantea.
Como he señalado en otras ocasiones, el asunto del Cínec ya dejó de ser un producto ligero de adaptación de cómics para espectadores infantiles...bueno, si es que alguna vez lo fue. Las películas de super-héroes bobos tipo “super academia de héroes” son ya suficientes para entretener a dicha franja juvenil...pero las adaptaciones al cine de verdaderos cómics o de personajes clásicos traen consigo una carga narrativa que innegablemente le queda grande a la mayoría de los infantes que asisten a verlas.
“Wolverine” no es la excepción pues con solo ver el trailer le queda a uno la sensación de que aquí no solo habrá peleas magistrales y efectos especiales alucinantes...aquí será contada con lujo de detalles la historia dramática y devastadora de uno de los más carismáticos X-men. Una historia llena de crueldad y de dolor que va más allá del estándar del entretenimiento barato.
Qué deja ver el trailer?, pues para mi, ya mostró de que va la cosa...y la cosa va muy bien en cuanto a argumento, remitiendo a algunas de las sagas más interesantes del héroe, las cuales mencionaré brevemente para que el lector sagaz se lance a su consecución si quiere disfrutar de este acierto fílmico en toda su dimensión:
1) Origin: así se intitula la saga que viera la luz por allá en el 2002 y que vendría a despejar la duda más grande en la historia de Wolverine; es decir, su verdadera identidad y su edad aproximada...si la consiguen, consta de seis revistas excelentemente dibujadas y con un guión insuperable...solo dos cosas puedo adelantar: Wolverine tiene muchísimos más años que todos los mutantes juntos y no se llama Logan.
2) Arma X: en esta saga el ya veterano Logan sufre una transformación desgarradora...se convierte en el arma de destrucción definitiva al serle implantado el metal Adamantium en todo el esqueleto...esta historia es indispensable para quien se precie de ser fanático de Wolverine, la narrativa visual es de una delicadeza casi obscena y la historia es quizás la mejor jamás contada en toda la historia de la Marvel cómics.
3) Wolverine: la opción de bajar por internet los cómics es ya una realidad y se consigue la saga casi completa de Wolverine en solitario...desde que la empezó Frank Miller y hasta que la dibujaba el alucinante Mark Texeira...en algo más de 75 revistas la vida fragmentada de Logan comienza a armarse como un rompecabezas...aparecen personajes importantísimos que se verán en la película como Victor Creed (Dientes de sable), Silver Fox, Johnny Wraith y Maverick...todos miembros del proyecto “Arma X”, un grupo de mutantes asesinos al servicio del gobierno canadiense.
Pero ahí no acaba la cosa, pues en esta historia se cruzarán otros X-men ya conocidos pero en versión juvenil como Cyclops y Storm...además se le hará el merecido lugar de honor a uno de los grandes desplazados X-men en las tres películas anteriores, el infaltable: Gambit.
Mejor dicho...aquí no hay que dudar, esta película tiene de todo, y lo mejor es que resulta fiel al cómic e interesante en cuanto a la narrativa...amén de que Hugh Jackman nos demuestra de nuevo (como para que no queden dudas) que es la encarnación de Wolverine y no habrá quien lo sustituya.
A diez días del estreno vale la pena hacer un comentario acerca de “X-men origins Wolverine”...si se me escapara reseñar esta historia antes de que sea vista (o degustada, pues la producción se ve del carajo) entonces me quedaría con las ganas de señalar algunos datos que el experto o el neófito pueden recabar antes de verla para entender la profundidad de lo que allí se plantea.
Como he señalado en otras ocasiones, el asunto del Cínec ya dejó de ser un producto ligero de adaptación de cómics para espectadores infantiles...bueno, si es que alguna vez lo fue. Las películas de super-héroes bobos tipo “super academia de héroes” son ya suficientes para entretener a dicha franja juvenil...pero las adaptaciones al cine de verdaderos cómics o de personajes clásicos traen consigo una carga narrativa que innegablemente le queda grande a la mayoría de los infantes que asisten a verlas.
“Wolverine” no es la excepción pues con solo ver el trailer le queda a uno la sensación de que aquí no solo habrá peleas magistrales y efectos especiales alucinantes...aquí será contada con lujo de detalles la historia dramática y devastadora de uno de los más carismáticos X-men. Una historia llena de crueldad y de dolor que va más allá del estándar del entretenimiento barato.
Qué deja ver el trailer?, pues para mi, ya mostró de que va la cosa...y la cosa va muy bien en cuanto a argumento, remitiendo a algunas de las sagas más interesantes del héroe, las cuales mencionaré brevemente para que el lector sagaz se lance a su consecución si quiere disfrutar de este acierto fílmico en toda su dimensión:
1) Origin: así se intitula la saga que viera la luz por allá en el 2002 y que vendría a despejar la duda más grande en la historia de Wolverine; es decir, su verdadera identidad y su edad aproximada...si la consiguen, consta de seis revistas excelentemente dibujadas y con un guión insuperable...solo dos cosas puedo adelantar: Wolverine tiene muchísimos más años que todos los mutantes juntos y no se llama Logan.
2) Arma X: en esta saga el ya veterano Logan sufre una transformación desgarradora...se convierte en el arma de destrucción definitiva al serle implantado el metal Adamantium en todo el esqueleto...esta historia es indispensable para quien se precie de ser fanático de Wolverine, la narrativa visual es de una delicadeza casi obscena y la historia es quizás la mejor jamás contada en toda la historia de la Marvel cómics.
3) Wolverine: la opción de bajar por internet los cómics es ya una realidad y se consigue la saga casi completa de Wolverine en solitario...desde que la empezó Frank Miller y hasta que la dibujaba el alucinante Mark Texeira...en algo más de 75 revistas la vida fragmentada de Logan comienza a armarse como un rompecabezas...aparecen personajes importantísimos que se verán en la película como Victor Creed (Dientes de sable), Silver Fox, Johnny Wraith y Maverick...todos miembros del proyecto “Arma X”, un grupo de mutantes asesinos al servicio del gobierno canadiense.
Pero ahí no acaba la cosa, pues en esta historia se cruzarán otros X-men ya conocidos pero en versión juvenil como Cyclops y Storm...además se le hará el merecido lugar de honor a uno de los grandes desplazados X-men en las tres películas anteriores, el infaltable: Gambit.
Mejor dicho...aquí no hay que dudar, esta película tiene de todo, y lo mejor es que resulta fiel al cómic e interesante en cuanto a la narrativa...amén de que Hugh Jackman nos demuestra de nuevo (como para que no queden dudas) que es la encarnación de Wolverine y no habrá quien lo sustituya.
Saturday, March 28, 2009
Daniel Craig, con licencia para ATARBÁN
28 de marzo de 2009
El siguiente comentario se origina a partir de una serie de opiniones que he logrado leer acerca del nuevo James Bond. Comentarios encontrados si se quiere pero que dejan en mí una honda decepción...parece ser que se ha cumplido el horroroso sino de la decadencia que temí cobijaría tarde o temprano al 007.
Pero no quiero ahondar en las características físicas y actorales que hacen de este insufrible matón el peor Bond jamás concebido, voy a intentar algo aún más desagradable, trataré de llegar al intríngulis que define esta atropellada carrera hacia el mal gusto y la chabacanería que ha emprendido el grueso de la humanidad.
De lo que he leído me queda la contundente afirmación de que ninguno de los que escriben han ojeado siquiera una novela de Ian Fleming...es más, dudo que algunos de ellos sepan siquiera quien es Ian Fleming...y en los casos más graves llego a sospechar que desconocen la palabra “novela”. Este argumento se apoya en la ligereza suprema de conectar la fatídica “Casino Royale” con el libro original, del cual solo mantiene dos cosas: el juego de cartas y la tortura de pelotas.
Está también el asunto de machacar con que este Bond es más humano...y yo me pregunto si la cara pétrea, carente de gracia, la mirada seca y la jeta de hampón de este señor tendrán algo de humano. Dicen los defensores que este Bond se ensucia más y ahí estoy totalmente de acuerdo, este Bond no solo se ensucia sino que es un asco en si mismo, guache, ramplón y definitivamente forjado de acuerdo con los cánones actuales del héroe de cinta de acción para adolescentes fronterizos...
“Momento de consuelo”, que así traduce esta última barrabasada fílmica (cosa que a todos los faranduleros de acá les quedó enorme traducir), no es ni eso, es un desconsuelo absoluto, la confirmación de que Bond está hibernando en alguna parte y mientras tanto ha llegado un aparecido para acomodarse el smoking con toda la torpeza posible, con la complacencia de un público que carece de memoria y se traga por completo cuanta porquería les ponen por delante con tal de sentirse en esta honda “postmoderna” de supuestos cambios refrescantes, que no son ni lo uno ni lo otro...es pura, simple y llana decadencia, es involución.
Es por eso que estas dos fatales películas de Craig solo pueden ser catalogadas como “cintas de acción”, otras más del montón, porque incluirlas en la saga Bond resulta chocante y ofensivo...porque no nos llamemos a engaños, es vox populi que este señor Craig se enmozó con una Bróccoli para quedarse a empeñones con el papel y así tratar de salir del atolladero en el que estaba su ya lánguida carrera actoral.
Sobra decir que este servidor se abstendrá de asistir a cualquier secuela de estas descartables películas y también cabe añadir que ni siquiera me tomé la molestia de asistir a la segunda...¿para qué?, si con Casino Royale y los cortos tuve suficiente...bueno también tuve suficiente con escuchar esa puerca banda sonora donde Alicia Keys hace el ridículo junto a un payasete peludo y rasga guitarra cuyo nombre prefiero no recordar.
Después de estas dulces palabras pues solo queda sentarme a esperar los denuestos de quienes se han tragado con zapatos y todo a este atarbán...pero como es costumbre en quien escribe...lo dicho dicho está y tuve la tranquilidad de sacudírmelo por fin.
El siguiente comentario se origina a partir de una serie de opiniones que he logrado leer acerca del nuevo James Bond. Comentarios encontrados si se quiere pero que dejan en mí una honda decepción...parece ser que se ha cumplido el horroroso sino de la decadencia que temí cobijaría tarde o temprano al 007.
Pero no quiero ahondar en las características físicas y actorales que hacen de este insufrible matón el peor Bond jamás concebido, voy a intentar algo aún más desagradable, trataré de llegar al intríngulis que define esta atropellada carrera hacia el mal gusto y la chabacanería que ha emprendido el grueso de la humanidad.
De lo que he leído me queda la contundente afirmación de que ninguno de los que escriben han ojeado siquiera una novela de Ian Fleming...es más, dudo que algunos de ellos sepan siquiera quien es Ian Fleming...y en los casos más graves llego a sospechar que desconocen la palabra “novela”. Este argumento se apoya en la ligereza suprema de conectar la fatídica “Casino Royale” con el libro original, del cual solo mantiene dos cosas: el juego de cartas y la tortura de pelotas.
Está también el asunto de machacar con que este Bond es más humano...y yo me pregunto si la cara pétrea, carente de gracia, la mirada seca y la jeta de hampón de este señor tendrán algo de humano. Dicen los defensores que este Bond se ensucia más y ahí estoy totalmente de acuerdo, este Bond no solo se ensucia sino que es un asco en si mismo, guache, ramplón y definitivamente forjado de acuerdo con los cánones actuales del héroe de cinta de acción para adolescentes fronterizos...
“Momento de consuelo”, que así traduce esta última barrabasada fílmica (cosa que a todos los faranduleros de acá les quedó enorme traducir), no es ni eso, es un desconsuelo absoluto, la confirmación de que Bond está hibernando en alguna parte y mientras tanto ha llegado un aparecido para acomodarse el smoking con toda la torpeza posible, con la complacencia de un público que carece de memoria y se traga por completo cuanta porquería les ponen por delante con tal de sentirse en esta honda “postmoderna” de supuestos cambios refrescantes, que no son ni lo uno ni lo otro...es pura, simple y llana decadencia, es involución.
Es por eso que estas dos fatales películas de Craig solo pueden ser catalogadas como “cintas de acción”, otras más del montón, porque incluirlas en la saga Bond resulta chocante y ofensivo...porque no nos llamemos a engaños, es vox populi que este señor Craig se enmozó con una Bróccoli para quedarse a empeñones con el papel y así tratar de salir del atolladero en el que estaba su ya lánguida carrera actoral.
Sobra decir que este servidor se abstendrá de asistir a cualquier secuela de estas descartables películas y también cabe añadir que ni siquiera me tomé la molestia de asistir a la segunda...¿para qué?, si con Casino Royale y los cortos tuve suficiente...bueno también tuve suficiente con escuchar esa puerca banda sonora donde Alicia Keys hace el ridículo junto a un payasete peludo y rasga guitarra cuyo nombre prefiero no recordar.
Después de estas dulces palabras pues solo queda sentarme a esperar los denuestos de quienes se han tragado con zapatos y todo a este atarbán...pero como es costumbre en quien escribe...lo dicho dicho está y tuve la tranquilidad de sacudírmelo por fin.
Friday, March 06, 2009
Reciclaje
05 de Marzo de 2009
La palabra reciclaje remite a la reutilización o aprovechamiento de cosas en desuso, pero también posee connotaciones clasistas debido a que su ejercicio se tiene como uno de los más bajos en la escala social (al menos para los pedantes zánganos e hijos de papi que le hacen ¡gas! a la persona que lleva a cabo esta poco noble pero necesaria labor)
Para evitar confusiones me refiero a la más formal de las acepciones de esta palabra; es decir, recuperar lo que aparentemente no sirve y darle un nuevo uso.
En el ejercicio de escribir resulta que también es posible el reciclaje y toda esta aclaración inoperante solo para comentar a los lectores que el Doc se ha vinculado a la red blogger conocida como Equinoxio, en la cual figura ya con una columna que ha decidido comenzar a punta de reciclaje; es decir, retomando textos viejos con algunas actualizaciones.
Si los lectores ociosos desean ver que se ha publicado hasta ahora, aquí les dejo los links (y no me pregunten como entrar al sitio directamente pues para mi hay cosas en esto de los sistemas que son tan inescrutables como el sanscrito)
http://www.equinoxio.org/columnas/cinec-3415/
http://www.equinoxio.org/columnas/fe-de-erratas-del-cinec%e2%84%a2-3430/
http://www.equinoxio.org/columnas/fanaticos-de-los-comics-3470/
http://www.equinoxio.org/columnas/3492-3492/
La palabra reciclaje remite a la reutilización o aprovechamiento de cosas en desuso, pero también posee connotaciones clasistas debido a que su ejercicio se tiene como uno de los más bajos en la escala social (al menos para los pedantes zánganos e hijos de papi que le hacen ¡gas! a la persona que lleva a cabo esta poco noble pero necesaria labor)
Para evitar confusiones me refiero a la más formal de las acepciones de esta palabra; es decir, recuperar lo que aparentemente no sirve y darle un nuevo uso.
En el ejercicio de escribir resulta que también es posible el reciclaje y toda esta aclaración inoperante solo para comentar a los lectores que el Doc se ha vinculado a la red blogger conocida como Equinoxio, en la cual figura ya con una columna que ha decidido comenzar a punta de reciclaje; es decir, retomando textos viejos con algunas actualizaciones.
Si los lectores ociosos desean ver que se ha publicado hasta ahora, aquí les dejo los links (y no me pregunten como entrar al sitio directamente pues para mi hay cosas en esto de los sistemas que son tan inescrutables como el sanscrito)
http://www.equinoxio.org/columnas/cinec-3415/
http://www.equinoxio.org/columnas/fe-de-erratas-del-cinec%e2%84%a2-3430/
http://www.equinoxio.org/columnas/fanaticos-de-los-comics-3470/
http://www.equinoxio.org/columnas/3492-3492/
Tuesday, February 24, 2009
Cumpleaños y limpieza neuronal
24 de Febrero de 2009
Por estos días me he dedicado a hacer algunas limpiezas en la memoria de mi computador, esto debido en parte a la cantidad inverosímil de cómics que he bajado de la red y también por una compulsión febril (o será Febreril?) que me acosa cada vez que se acerca mi cumpleaños.
En dicho proceso han aparecido cantidad de archivos inútiles y datos innecesarios que se van quedando como un pariente impotable al que le has dado posada...pero luego de tal ejercicio me ha surgido la idea de deshacerme también de cantidad de datos inútiles que llevan años en mi cabeza y los cuales solo cumplen el oficio de ocupar neuronas.
Hoy me propongo dejar por escrito parte de esta información para ver si así logro exorcizarla para siempre de mi cerebro...espero que no sea contagioso para los contemporáneos que lean esto, pero es que ya me tiene mamado este cúmulo de estribillos que se pasean por mi corteza y llegan en los momentos más inesperados.
A continuación me desharé de algunos slogans y comerciales viejos:
- ¿sabes a que saben cuando pruebas quipitos? ¡así lo tienes que vivir!¡así lo tienes que sentir!, quipitos la sensación más loca es el sabor que esperaba tu boca!
- Icopintar con Icopinturas es ir para arriba en calidad
- Javier, tómate la avena
- ¡que haya paz, que haya amor, con café águila roja alegría del sabor!
- Manotas, manotas, manotas, la paleta con forma de mano
- One, two, three, ¡te quiero!, un, dos,tres ¡I love you!, te quiero Pecas…I love you Pecas!
- Do, re, creativa Tv!
- ¿Sufre usted de lumbagos, calambres o dolores similares?...¡si señor!..., frótese dolorán, dolorán se frota y el dolor se alivia, el dolor le tiene miedo a dolorán
- En Dominguísimo serás feliz!
- ¡los tres a las seis!, ¡los tres a las seis!
- Quiúbole hermano comején, me mandé a poner esta caja de dientotes para vengarme de esa tabla de triplex Pizano que me rompió la muelamenta!
- En los libros hallarás, el tesoro del saber, para ti todo será si aprendes a leer!
- La trompeta se la hago sonar a nombre de la abejita Conavi!
- Tomémonos un tinto,¡seamos amigos!
- Yamaha!, Yamaha manda!
- ¿de dónde son tus zapatos?, los traje de Miami, ¡mentira, mentira, son jazz, son jazz!
- Seguros suramericana, ¡unos tigres en protección!
- Nucita me encanta nucita y si tú la pruebas te encanta también...¡Nucita, nutritiva y sabrosita!
- A Jennos vamos!, a Jennos vemos!, ¡vamos a Jennos, a Jennos pizza!
- ...porque Coca Cola es así!
Si usted recuerda más de la mitad de estos estorbos verbales lo invito a sacarlos con urgencia de su cabeza...
Por estos días me he dedicado a hacer algunas limpiezas en la memoria de mi computador, esto debido en parte a la cantidad inverosímil de cómics que he bajado de la red y también por una compulsión febril (o será Febreril?) que me acosa cada vez que se acerca mi cumpleaños.
En dicho proceso han aparecido cantidad de archivos inútiles y datos innecesarios que se van quedando como un pariente impotable al que le has dado posada...pero luego de tal ejercicio me ha surgido la idea de deshacerme también de cantidad de datos inútiles que llevan años en mi cabeza y los cuales solo cumplen el oficio de ocupar neuronas.
Hoy me propongo dejar por escrito parte de esta información para ver si así logro exorcizarla para siempre de mi cerebro...espero que no sea contagioso para los contemporáneos que lean esto, pero es que ya me tiene mamado este cúmulo de estribillos que se pasean por mi corteza y llegan en los momentos más inesperados.
A continuación me desharé de algunos slogans y comerciales viejos:
- ¿sabes a que saben cuando pruebas quipitos? ¡así lo tienes que vivir!¡así lo tienes que sentir!, quipitos la sensación más loca es el sabor que esperaba tu boca!
- Icopintar con Icopinturas es ir para arriba en calidad
- Javier, tómate la avena
- ¡que haya paz, que haya amor, con café águila roja alegría del sabor!
- Manotas, manotas, manotas, la paleta con forma de mano
- One, two, three, ¡te quiero!, un, dos,tres ¡I love you!, te quiero Pecas…I love you Pecas!
- Do, re, creativa Tv!
- ¿Sufre usted de lumbagos, calambres o dolores similares?...¡si señor!..., frótese dolorán, dolorán se frota y el dolor se alivia, el dolor le tiene miedo a dolorán
- En Dominguísimo serás feliz!
- ¡los tres a las seis!, ¡los tres a las seis!
- Quiúbole hermano comején, me mandé a poner esta caja de dientotes para vengarme de esa tabla de triplex Pizano que me rompió la muelamenta!
- En los libros hallarás, el tesoro del saber, para ti todo será si aprendes a leer!
- La trompeta se la hago sonar a nombre de la abejita Conavi!
- Tomémonos un tinto,¡seamos amigos!
- Yamaha!, Yamaha manda!
- ¿de dónde son tus zapatos?, los traje de Miami, ¡mentira, mentira, son jazz, son jazz!
- Seguros suramericana, ¡unos tigres en protección!
- Nucita me encanta nucita y si tú la pruebas te encanta también...¡Nucita, nutritiva y sabrosita!
- A Jennos vamos!, a Jennos vemos!, ¡vamos a Jennos, a Jennos pizza!
- ...porque Coca Cola es así!
Si usted recuerda más de la mitad de estos estorbos verbales lo invito a sacarlos con urgencia de su cabeza...
Tuesday, January 13, 2009
El Man...teco
12 de Enero de 2009
Luego de unas extensas vacaciones empezamos este año arrastrando todo lo del pasado aunque muchos se esmeran en pensar que se acaba un año y con ese hecho se desvanecen todos los errores cometidos. En fin, no es momento de dañarle la fantasía a los crédulos y hambrientos de esperanzas, pero si algo caracteriza a este blog y a quien lo perpetra es poner el principio de realidad ante todo. Vale decir que ya por muchas razones hace años que no me enorgullece ser colombiano y luego de ver lo que se excreta en la cartelera de cine nacional pues llega el culmen de barbaridad para sostener tan amarga posición.
El auge de las producciones cinematográficas colombianas trae consigo la maldita pedantería de creer que le podemos hacer a todo género de cine (grandísimo error) y por ende ahora resulta que el naciente género del Cínec tampoco nos está vedado con la más reciente barrabasada de Harold Trompetero: “El man”.
Antes de hablar de este nuevo esperpento debo aclarar que no he tenido la desdicha de tener que verla, con los avances y propagandas ridículas que se le han hecho a este monumento a la mediocridad me basta y me sobra para aseverar que se trata de la cúspide en cuanto a mal gusto, ramplonería y pobreza propia de los fronterizos productores nacionales...parece que no existe límite en cuanto a pobreza cinematográfica colombiana, cada vez se esmeran para producir porquerías peores que las anteriores.
Es triste ver la chabacanería de la que somos capaces (me da escalofríos decir “somos”)
A la hora de tratar el tema del superhéroe criollo. Y es que en este país se confunde continuamente el cómic con el chiste flojo, con el lenguaje ridículo, con la grafía grotesca. Mientras que en el primer mundo se asoman a la cartelera producciones tales como: “Punisher war zone”, “Watchmen” y “Spirit” acá se nos ocurre “El man”.
Puede que sea una comedia pero es que hasta para hacer reír se debe tener estilo y clase, se debe ser simpático y fino, pero acá nos quedamos con el esquema de comedia tipo “taxista millonario” o “inmigrante latino” y no hemos podido ni podremos salir de ahí jamás. Este humor colombiano del estilo “sábados felices” u “ordoñese de la risa” nos margina del éxito, es una condena a la imposibilidad de acceder al reconocimiento internacional, un estigma que arrastramos como la marca de una letra escarlata impuesta con fuego en la frente, la “P” mayúscula de Perdedores, pero que también se aplica a otras palabras que definen este tipo de cine:
- Pobre
- Pueril
- Puerco
- Pendejo
- Papanatas
- Patético
- Palurdo
Y otra palabra que se me ocurre pero que no pongo por respeto al lector...y lo peor del cuento es que ni siquiera hacer Cínec con intención de parodiar el género de superhéroes es algo nuevo...ni en eso estamos inventando algo, en el pasado ya se ha hecho y con una muy superior calidad, por ejemplo están los “Mistery men”, la reciente “Superhéroe movie” o “Blankman” con Damon Wayans (que entre otras cosas me parece sospechosamente parecida a la ideota de este Trompetero...¿se estará copiando?, noooo que va, acá no sabemos lo que es la copia ¿no es cierto?)
En fin caro lector, si usted quiere ver como se desperdicia una actor de la talla de Fernando Solórzano, o quiere volver a ver otra de las actuaciones insufribles e impostadas de Jaime Barbini (célebre por esa otra bazofia intitulada “mi abuelo, mi papá y yo”), o quiere mamarse otra de las joyitas del director de “sístole y diástole”, vaya de cabeza a ver “El man” para que se intoxique de mediocridad y se infecte de este virus maligno que es el cine chibcha.
Luego de unas extensas vacaciones empezamos este año arrastrando todo lo del pasado aunque muchos se esmeran en pensar que se acaba un año y con ese hecho se desvanecen todos los errores cometidos. En fin, no es momento de dañarle la fantasía a los crédulos y hambrientos de esperanzas, pero si algo caracteriza a este blog y a quien lo perpetra es poner el principio de realidad ante todo. Vale decir que ya por muchas razones hace años que no me enorgullece ser colombiano y luego de ver lo que se excreta en la cartelera de cine nacional pues llega el culmen de barbaridad para sostener tan amarga posición.
El auge de las producciones cinematográficas colombianas trae consigo la maldita pedantería de creer que le podemos hacer a todo género de cine (grandísimo error) y por ende ahora resulta que el naciente género del Cínec tampoco nos está vedado con la más reciente barrabasada de Harold Trompetero: “El man”.
Antes de hablar de este nuevo esperpento debo aclarar que no he tenido la desdicha de tener que verla, con los avances y propagandas ridículas que se le han hecho a este monumento a la mediocridad me basta y me sobra para aseverar que se trata de la cúspide en cuanto a mal gusto, ramplonería y pobreza propia de los fronterizos productores nacionales...parece que no existe límite en cuanto a pobreza cinematográfica colombiana, cada vez se esmeran para producir porquerías peores que las anteriores.
Es triste ver la chabacanería de la que somos capaces (me da escalofríos decir “somos”)
A la hora de tratar el tema del superhéroe criollo. Y es que en este país se confunde continuamente el cómic con el chiste flojo, con el lenguaje ridículo, con la grafía grotesca. Mientras que en el primer mundo se asoman a la cartelera producciones tales como: “Punisher war zone”, “Watchmen” y “Spirit” acá se nos ocurre “El man”.
Puede que sea una comedia pero es que hasta para hacer reír se debe tener estilo y clase, se debe ser simpático y fino, pero acá nos quedamos con el esquema de comedia tipo “taxista millonario” o “inmigrante latino” y no hemos podido ni podremos salir de ahí jamás. Este humor colombiano del estilo “sábados felices” u “ordoñese de la risa” nos margina del éxito, es una condena a la imposibilidad de acceder al reconocimiento internacional, un estigma que arrastramos como la marca de una letra escarlata impuesta con fuego en la frente, la “P” mayúscula de Perdedores, pero que también se aplica a otras palabras que definen este tipo de cine:
- Pobre
- Pueril
- Puerco
- Pendejo
- Papanatas
- Patético
- Palurdo
Y otra palabra que se me ocurre pero que no pongo por respeto al lector...y lo peor del cuento es que ni siquiera hacer Cínec con intención de parodiar el género de superhéroes es algo nuevo...ni en eso estamos inventando algo, en el pasado ya se ha hecho y con una muy superior calidad, por ejemplo están los “Mistery men”, la reciente “Superhéroe movie” o “Blankman” con Damon Wayans (que entre otras cosas me parece sospechosamente parecida a la ideota de este Trompetero...¿se estará copiando?, noooo que va, acá no sabemos lo que es la copia ¿no es cierto?)
En fin caro lector, si usted quiere ver como se desperdicia una actor de la talla de Fernando Solórzano, o quiere volver a ver otra de las actuaciones insufribles e impostadas de Jaime Barbini (célebre por esa otra bazofia intitulada “mi abuelo, mi papá y yo”), o quiere mamarse otra de las joyitas del director de “sístole y diástole”, vaya de cabeza a ver “El man” para que se intoxique de mediocridad y se infecte de este virus maligno que es el cine chibcha.
Monday, November 24, 2008
Retorno
24 de Noviembre de 2008
Bueno, el Doc está de vuelta (si es que a alguien le importa); en fin, ya era hora de seguir con otras cosas...y la mejor excusa para este retorno no es alguna redundante reflexión acerca del alto grado de imbecilidad y codicia que caracteriza al grueso de los colombianos ni de cómo es posible que en pleno siglo XXI tenga tanta credibilidad la palabra de unos aparecidos con cuentos faraónicos o mágicas tarjetas que multiplican el dinero.
El tema a tratar es obviamente de mayor importancia y trascendencia para la humanidad:
Los nuevos estrenos del Cínec
Antes de abordar el tema debo decir que esta es la hora que no me he podido ver Hellboy 2, pero el asunto es que pasó como borrasca por la cartelera local y me tocará esperar el DVD pirata en calidad full. Entretanto vale la pena hacer mención de dos futuros estrenos.
WATCHMEN:
El estreno de esta película está lleno de expectativa, no solo es la segunda ronda para un director que se fajó con su trabajo en “300”, sino que implica un reto mayúsculo para ser una muy buena adaptación de uno de los cómics más filosóficos jamás concebidos.
The Watchmen nació de la febril mente de Alan Moore, uno de los más notables narradores de historias que el cómic haya conocido, entre sus triunfos más grandes se cuentan “La broma mortal” (para Batman), “V de Vendetta”, “La liga extraordinaria”, “From hell” y un aterrador etcétera de éxitos que han tenido en el cine adaptaciones de excelente, buena, regular y mediocre factura.
El asunto con la adaptación de “Watchmen” es que su narrativa es muy densa, la acción es mínima y el sustento se encuentra en diálogos y situaciones que incluso se salen del contexto propio del cómic...si hasta aquí la cosa suena compleja, es porque así es.
De ahí que el reto mayor del director Zack Snyder no está en la calidad efectista ni en la capacidad de los actores...la cosa se complica en la carencia de acción inherente de esta historia...un bosquejo satírico y autocrítico del asunto super-heróico que por lo que veo en los cortos como que va a quedar medio desplazado en procura de hacer ágil la cosa y mantener despiertos a los puñados de pelafustanes fronterizos que van a cine a llenarse la jeta de crispetas, gritar en media película, hablar por celular o simplemente asistir a la sala con la gorra puesta y volteada para atrás.
En resumen, “Watchmen” no es un cómic fácil de digerir, menos aún de adaptar al cine...así que me preparo a no esperar mucho de lo que la película logre, pues seguro se eliminará mucho del guión original y por ahí la cosa ya afloja pues en esta historia cada viñeta, cada personaje, cada dato extra es parte del todo...si lo mínimo se desmontase de esta pieza de relojería narrativa todo se viene abajo...será esperar a ver que pasa.
THE SPIRIT:
Antes que nada hay que remitir al lector para que consulte la biografía de Will Eisner y luego puede darse a la tarea de buscar los cómics de The spirit en internet...¿por qué esta recomendación previa?, pues sencillamente porque estoy seguro que el 90% de la población mundial no sabe quien carajos es The spirit. Algo injusto si se tiene en cuenta que Spirit haya sido quizás uno de los mejores cómics de autor jamás concebidos y que su creador sea ni más ni menos la leyenda más grande en la historia del arte secuencial (es más, el término de arte secuencial se lo debemos a él).
Dirán los más mentecatos seudo intelectuales del mundo cómic que si saben quien es Spirit, y dirán que se la saben todas...hmm, si usted, lector desprevenido tiene la desgracia de contar con amigos de tal calibre pues pregúnteles que opinan de los cortos del próximo estreno y así podrá bajarlos de su pecueco pedestal. Es tan simple como lo que sigue: si le dicen que está “genial” o que se ve “una chimbita parce”...entonces ríaseles en la cara tranquilo, pero si dicen que se ve bastante alejada del cómic original, entonces présteles atención.
El grandísimo problema que veo con esta adaptación se mueve en varios tópicos, el primero de ellos es el estético. Por ese lado nadie discute que Frank Miller es una maestro en el manejo del claro-oscuro, que se fajó como co-director en las adaptaciones al cine de sus propias obras “Sin City” y “300” y que además es uno de los más grandes fanáticos de Spirit y de Will Eisner...pero siento que aquí se le fueron las luces en todo sentido.
Esta nueva versión de Spirit (ya se intentó una en los 80’s de peregrina calidad), se transforma más en un estilo de claro-oscuro tipo Frank Miller que tipo Will Eisner (¿ven?, por eso les sugería leer los cómics de Spirit antes de leer esto). Will Eisner no solo era un dibujante de increíbles dotes sino que dotaba a cada sombra en la viñeta de una vida propia, las calles que dibujaba, los personajes y sus rostros macilentos, las perspectivas que usaba eran casi de magia.
Veo los cortos de esta película y siento un vacío de todo eso...mucha bala, mucho grito, y demasiado ruido visual y sonoro para un cómic tan barroco y elegante como el de Eisner. Pero bueno, la perdida notable de elegancia en el cine ya es pan de cada día, sino vean al nuevo James Bond...(a ese petardo jetitiezo le tengo reservado capítulo aparte), me parece que Miller ha descuidado mucho del estilo gráfico de Eisner por lucir el suyo propio...es prácticamente como asistir a la secuela de Sin City, que entre otras cosas nada que se deja ver.
The Spirit fue un héroe de los cuarentas, su trascendencia en el vulgo es casi nula, pero su influencia en todos los grandes creadores del cómic se ha sentido durante décadas. Will Eisner nunca estuvo de acuerdo en una adaptación de su obra al cine, tal vez porque sabía que era un reto visual y argumental que hasta a él le quedaría grande.
La magia de The Spirit reposa en sus tramas, historias cortas y por lo general auto-conclusivas en la bobadita de 6 páginas, piezas únicas donde por sobre la acción destacaba una trama plagada de fino humor negro y que se encontraban dotadas de vida propia. De lo que se ve en el corto (la palabra “trailer” me suena tan mañé), hay una sobredosis de chiste flojo y diálogo recurrente, pero bueno, habrá que verla para despejar las dudas y de paso deleitar el ojo, porque eso si, hay casting para rato con las femme fatals de la mano, la pierna y todo lo demás con esa muñecas de Paz Vega, Scarlett Johanson y Eva Mendez.
MAX PAYNE:
Caso curioso esta película que es una adaptación de un video-juego que a la vez está diseñado en formato cómic...por eso lo incluyo aquí. Hace tiempo reseñé algunos de los más notables fracasos del cine a la hora de adaptar estas tramas de juegos, pero bueno, con este Max Payne puede que haya alguna esperanza....¿o no?, no la he visto ni he querido leer críticas de nuestros “expertos”, así que si algún lector ya la vio lo invito a que me de su opinión y ver si me decido a verla o la dejo pasar con la certeza del tedio que siempre me han producido estas adaptaciones de video-juegos.
Bueno, el Doc está de vuelta (si es que a alguien le importa); en fin, ya era hora de seguir con otras cosas...y la mejor excusa para este retorno no es alguna redundante reflexión acerca del alto grado de imbecilidad y codicia que caracteriza al grueso de los colombianos ni de cómo es posible que en pleno siglo XXI tenga tanta credibilidad la palabra de unos aparecidos con cuentos faraónicos o mágicas tarjetas que multiplican el dinero.
El tema a tratar es obviamente de mayor importancia y trascendencia para la humanidad:
Los nuevos estrenos del Cínec
Antes de abordar el tema debo decir que esta es la hora que no me he podido ver Hellboy 2, pero el asunto es que pasó como borrasca por la cartelera local y me tocará esperar el DVD pirata en calidad full. Entretanto vale la pena hacer mención de dos futuros estrenos.
WATCHMEN:
El estreno de esta película está lleno de expectativa, no solo es la segunda ronda para un director que se fajó con su trabajo en “300”, sino que implica un reto mayúsculo para ser una muy buena adaptación de uno de los cómics más filosóficos jamás concebidos.
The Watchmen nació de la febril mente de Alan Moore, uno de los más notables narradores de historias que el cómic haya conocido, entre sus triunfos más grandes se cuentan “La broma mortal” (para Batman), “V de Vendetta”, “La liga extraordinaria”, “From hell” y un aterrador etcétera de éxitos que han tenido en el cine adaptaciones de excelente, buena, regular y mediocre factura.
El asunto con la adaptación de “Watchmen” es que su narrativa es muy densa, la acción es mínima y el sustento se encuentra en diálogos y situaciones que incluso se salen del contexto propio del cómic...si hasta aquí la cosa suena compleja, es porque así es.
De ahí que el reto mayor del director Zack Snyder no está en la calidad efectista ni en la capacidad de los actores...la cosa se complica en la carencia de acción inherente de esta historia...un bosquejo satírico y autocrítico del asunto super-heróico que por lo que veo en los cortos como que va a quedar medio desplazado en procura de hacer ágil la cosa y mantener despiertos a los puñados de pelafustanes fronterizos que van a cine a llenarse la jeta de crispetas, gritar en media película, hablar por celular o simplemente asistir a la sala con la gorra puesta y volteada para atrás.
En resumen, “Watchmen” no es un cómic fácil de digerir, menos aún de adaptar al cine...así que me preparo a no esperar mucho de lo que la película logre, pues seguro se eliminará mucho del guión original y por ahí la cosa ya afloja pues en esta historia cada viñeta, cada personaje, cada dato extra es parte del todo...si lo mínimo se desmontase de esta pieza de relojería narrativa todo se viene abajo...será esperar a ver que pasa.
THE SPIRIT:
Antes que nada hay que remitir al lector para que consulte la biografía de Will Eisner y luego puede darse a la tarea de buscar los cómics de The spirit en internet...¿por qué esta recomendación previa?, pues sencillamente porque estoy seguro que el 90% de la población mundial no sabe quien carajos es The spirit. Algo injusto si se tiene en cuenta que Spirit haya sido quizás uno de los mejores cómics de autor jamás concebidos y que su creador sea ni más ni menos la leyenda más grande en la historia del arte secuencial (es más, el término de arte secuencial se lo debemos a él).
Dirán los más mentecatos seudo intelectuales del mundo cómic que si saben quien es Spirit, y dirán que se la saben todas...hmm, si usted, lector desprevenido tiene la desgracia de contar con amigos de tal calibre pues pregúnteles que opinan de los cortos del próximo estreno y así podrá bajarlos de su pecueco pedestal. Es tan simple como lo que sigue: si le dicen que está “genial” o que se ve “una chimbita parce”...entonces ríaseles en la cara tranquilo, pero si dicen que se ve bastante alejada del cómic original, entonces présteles atención.
El grandísimo problema que veo con esta adaptación se mueve en varios tópicos, el primero de ellos es el estético. Por ese lado nadie discute que Frank Miller es una maestro en el manejo del claro-oscuro, que se fajó como co-director en las adaptaciones al cine de sus propias obras “Sin City” y “300” y que además es uno de los más grandes fanáticos de Spirit y de Will Eisner...pero siento que aquí se le fueron las luces en todo sentido.
Esta nueva versión de Spirit (ya se intentó una en los 80’s de peregrina calidad), se transforma más en un estilo de claro-oscuro tipo Frank Miller que tipo Will Eisner (¿ven?, por eso les sugería leer los cómics de Spirit antes de leer esto). Will Eisner no solo era un dibujante de increíbles dotes sino que dotaba a cada sombra en la viñeta de una vida propia, las calles que dibujaba, los personajes y sus rostros macilentos, las perspectivas que usaba eran casi de magia.
Veo los cortos de esta película y siento un vacío de todo eso...mucha bala, mucho grito, y demasiado ruido visual y sonoro para un cómic tan barroco y elegante como el de Eisner. Pero bueno, la perdida notable de elegancia en el cine ya es pan de cada día, sino vean al nuevo James Bond...(a ese petardo jetitiezo le tengo reservado capítulo aparte), me parece que Miller ha descuidado mucho del estilo gráfico de Eisner por lucir el suyo propio...es prácticamente como asistir a la secuela de Sin City, que entre otras cosas nada que se deja ver.
The Spirit fue un héroe de los cuarentas, su trascendencia en el vulgo es casi nula, pero su influencia en todos los grandes creadores del cómic se ha sentido durante décadas. Will Eisner nunca estuvo de acuerdo en una adaptación de su obra al cine, tal vez porque sabía que era un reto visual y argumental que hasta a él le quedaría grande.
La magia de The Spirit reposa en sus tramas, historias cortas y por lo general auto-conclusivas en la bobadita de 6 páginas, piezas únicas donde por sobre la acción destacaba una trama plagada de fino humor negro y que se encontraban dotadas de vida propia. De lo que se ve en el corto (la palabra “trailer” me suena tan mañé), hay una sobredosis de chiste flojo y diálogo recurrente, pero bueno, habrá que verla para despejar las dudas y de paso deleitar el ojo, porque eso si, hay casting para rato con las femme fatals de la mano, la pierna y todo lo demás con esa muñecas de Paz Vega, Scarlett Johanson y Eva Mendez.
MAX PAYNE:
Caso curioso esta película que es una adaptación de un video-juego que a la vez está diseñado en formato cómic...por eso lo incluyo aquí. Hace tiempo reseñé algunos de los más notables fracasos del cine a la hora de adaptar estas tramas de juegos, pero bueno, con este Max Payne puede que haya alguna esperanza....¿o no?, no la he visto ni he querido leer críticas de nuestros “expertos”, así que si algún lector ya la vio lo invito a que me de su opinión y ver si me decido a verla o la dejo pasar con la certeza del tedio que siempre me han producido estas adaptaciones de video-juegos.
Monday, October 27, 2008
Luego de la Feria...
Pasado el arduo camello durante diez días seguidos en la Feria del Libro es menester informar de los resultados. Como el objetivo primordial era dar a conocer al personajes anteriormente citado pues se hizo tanto y más de lo esperado.
Hay que decir sin embargo, que para la gran mayoría de presentes en los stands vecinos, cuyo interés principal era vender, pues las cosa no fueron muy movidas...en un país que se empeña en no querer leer (pues oportunidades le bastan y sobran), la divulgación cultural es muy pobre...se le da más prelación a eventos más frívolos o menos exigentes intelectualmente.
Pero bueno, este pecho no busca criticar hoy (¿raro no?), lo único que pretendo es dejar algunas imágenes sueltas de lo que "Destino" se propone y del impacto que logró tener en jóvenes tan solo en estos pocos días.
No solo logré cumplir mi sueño de posar junto a mi "hijo" sino que logré ver encarnado a uno de mis personajes con una bella modelo que nos sirvió de gancho para lanzar la línea de cítricas que acompañan esta propuesta y de la cual encontrarán mayor información en el blog de los socios
Bueno...ahora lo que sigue es mantener el contacto con los colegios a los que se les presentó la propuesta y continuar este camino tortuoso pero satisfactorio de trabajar en lo que me gusta...ya sea virtual, escrito, en tarjetas, como marca de cítricos...pues la meta ahora es que "Destino" pegue...rendirse no es una opción
Wednesday, October 08, 2008
DESTINO
Queridos lectores, quedan todos cordialmente invitados al lanzamiento del primer cómic de aventuras diseñado específicamente como herramienta de prevención en diferentes problemáticas juveniles. 
Destino es un producto 100% colombiano y 100% hecho por este pecho y el apoyo de Concultura y Dober Osmotech de Colombia, quien apoya esta causa incorporando el nombre de Destino a su nueva línea de aguas saborizadas cítricas...las cuales también se ofrecerán gratuitamente en esta feria...los espero pues curiosos lectores en el stand #54
A partir del 10 de octubre hasta el 20, en el coliseo cubierto de la Universidad del Valle sede Melendez.
Wednesday, October 01, 2008
La abominación
Queridos lectores, Colombia parece que por fin está de luto...curiosamente la ebra se ha roto por lo más delgado...quizás las más de 150 muertes perpetradas por Garavito, los miles de abusos que la guerrilla y los paras han cometido a menores de edad, los miles de casos de maltrato físico, abuso sexual y demás contra niños no habían sido tan contundentes como el caso de mi tocayo...
Ahora llega el momento típico...rasgada de vestiduras, conmoción y repudio...pero lo principal, lo que nadie se ha tomado la molestia de analizar: las disculpas no pedidas que remiten a culpas manifiestas.
Eso quiero develar a continuación, que existen verdaderos culpables de estas atrocidades y no son solo quienes las cometen sino quienes las dejan pasar sin hacer nada al respecto:
Hace rato que tenía ganas de hablar de estoa entes inútiles y burocráticos llamados ICBF y Comisarías de familia. Entes o antros si se quiere que se dedican a engañar al estado y drenar los fondos públicos apoyados por la doble moral que nos conbija a todos los colombianos.
Si usted caro lector fue oyente agudo de las noticias ayer se habrá dado cuenta de que el mentado asesino fratricida estuvo citado CATORCE veces en comisarías de familia por maltrato y abuso contra su primera esposa...¿que hicieron en dichas comisarías?...pues usar la palabrita de mierda que disfraza la cobardía de nuestro inmundo y pecueco sistema legal: "conciliar"
La conciliación se convirtió en el caballito de batalla que le permite a los zánganos que atienden los despachos de las comisarías, tener que atender o solucionar los problemas de maltrato y abuso que saturan dichas entidades...si un tipo como el que vimos pudo perpretar su horrendo crimen se lo debemos todos a la mentada conciliación y a los majaderos burócratas y cuotas politiqueras que ocupan tales cargos.
¡Un aplauso para estos señores! ¡bravo!, ¡felicitaciones a la "dolida" directora de ICBF que sale a chorrear babas y lágrimas de cocodrilo mientras luce el emperifolle que le permite su abultado sueldo para dejar que bestias como estas sigan haciendo de las suyas!
Mientras tanto que los niños sigan sufriendo, que las mujeres sigan siendo abusadas y maltratadas...y otro detallito...al asqueroso este no lo cobijaría una cadena perpetua que se validara ahora porque agarrense...en este país la ley no es retroactiva...así que como hicieron los "conciliadores" comisarios en el pasado, a este sujeto lo sacaran por buena conducta, confesión, buen comportamiento, visita del papa, escritura de libro, montada de tienda o habeas corpus en menos de tres años...¡y que siga matando! ¡Viva la justicia colombiana! ¡Viva ICBF! ¡Vivan las comisarías de familia!...si, que vivan en la mierda, lo más lejos posible de este país que está hecho un desastre gracias a su timidez y decidia por hacer algo en serio.
Ahora llega el momento típico...rasgada de vestiduras, conmoción y repudio...pero lo principal, lo que nadie se ha tomado la molestia de analizar: las disculpas no pedidas que remiten a culpas manifiestas.
Eso quiero develar a continuación, que existen verdaderos culpables de estas atrocidades y no son solo quienes las cometen sino quienes las dejan pasar sin hacer nada al respecto:
Hace rato que tenía ganas de hablar de estoa entes inútiles y burocráticos llamados ICBF y Comisarías de familia. Entes o antros si se quiere que se dedican a engañar al estado y drenar los fondos públicos apoyados por la doble moral que nos conbija a todos los colombianos.
Si usted caro lector fue oyente agudo de las noticias ayer se habrá dado cuenta de que el mentado asesino fratricida estuvo citado CATORCE veces en comisarías de familia por maltrato y abuso contra su primera esposa...¿que hicieron en dichas comisarías?...pues usar la palabrita de mierda que disfraza la cobardía de nuestro inmundo y pecueco sistema legal: "conciliar"
La conciliación se convirtió en el caballito de batalla que le permite a los zánganos que atienden los despachos de las comisarías, tener que atender o solucionar los problemas de maltrato y abuso que saturan dichas entidades...si un tipo como el que vimos pudo perpretar su horrendo crimen se lo debemos todos a la mentada conciliación y a los majaderos burócratas y cuotas politiqueras que ocupan tales cargos.
¡Un aplauso para estos señores! ¡bravo!, ¡felicitaciones a la "dolida" directora de ICBF que sale a chorrear babas y lágrimas de cocodrilo mientras luce el emperifolle que le permite su abultado sueldo para dejar que bestias como estas sigan haciendo de las suyas!
Mientras tanto que los niños sigan sufriendo, que las mujeres sigan siendo abusadas y maltratadas...y otro detallito...al asqueroso este no lo cobijaría una cadena perpetua que se validara ahora porque agarrense...en este país la ley no es retroactiva...así que como hicieron los "conciliadores" comisarios en el pasado, a este sujeto lo sacaran por buena conducta, confesión, buen comportamiento, visita del papa, escritura de libro, montada de tienda o habeas corpus en menos de tres años...¡y que siga matando! ¡Viva la justicia colombiana! ¡Viva ICBF! ¡Vivan las comisarías de familia!...si, que vivan en la mierda, lo más lejos posible de este país que está hecho un desastre gracias a su timidez y decidia por hacer algo en serio.
Tuesday, September 23, 2008
Nuevas del Cínec
20 de Septiembre de 2008
Bueno, es menester hacer un recorderis de lo último de Cínec producido esta temporada, sobre todo dos películas de las que no había querido hablar hasta no verlas y luego pasarlas por el tamiz de la adaptación del cómic original; de este ejercicio inocuo para el grueso de la humanidad he establecido lo siguiente:
Ironman me pareció muy buena y el increíble Hulk un huesazo.
Como ya es usual pues paso a continuación a dejar clara la naturaleza de dichas apreciaciones:
Ironman: Sin ser la supermegaberraquera, esta película es un excelente abrebocas para un héroe que pedía a gritos una adaptación al cine...recoge con mucho respeto los componentes básicos que identifican al insólito héroe Tony Stark, tipo sin escrúpulos, forrado de plata que descubre el mal que hace y es víctima de él. Toda una obra filosófica si dejamos de lado los infaltables “gags” o chistes bobos que hacen las delicias de niños y adultos babosos asistentes a las salas de cine.
Si uno se detiene a analizar la actuación de Downey Jr pues verá que hace un magnífico y creíble personaje, contradictorio, confundido pero a la vez audaz y arriesgado, es el insólito caso de un hijo de papi inteligente (tal vez este detalle argumental la convierta en película de ficción pues no conozco el primer HP que sirva para algo más que desbaratar la fortuna del papi o chorrear babas en público).
Por otra parte está la adaptación al contexto actual...en el cómic los malos eran los chinos acá la cosa es más arabesca...y la introducción de los villanos los hace más reales...(si alguien que conoce la historia de Iron man no se lo pilló...el calvo Iraquí es el Mandarín, eterno enemigo de Stark).
Los efectos especiales no tienen discusión, muy buenos, te hacen creer que la armadura es de verdad y aunque siento que le faltó contundencia a la pelea con el Iron Monger la película en resumen es dinámica...lástima que no vi a Samuel L Jackson como Nick Fury por ninguna parte...o aparecería en esas escenas post-créditos que ya me saben a culo.
Otro detalle que no podía faltar es el cameo a Stan Lee, esta vez parodiando a Hugh Heffner...genial. espero continuidad pues se dejan guiños como la armadura para Jim Rhodes, la “War machine” y la identidad de Stark revelada de un pepazo.
Increíble Hulk: algo muy similar me pasó hace tiempo con Superman Returns...es esa pregunta incómoda que te atormenta cuando abandonas la sala...esta sencilla frase que te incomoda hasta que logras escupirla antes de entrar a tu casa:” y esta película pa’que?”
Eso me pasó con esta segunda entrega de Hulk, pero primero voy a dejar bien clara mi posición...no se cuando fue que a todo mamerto, cinéfilo o cultor chimbo se le volvió moda despotricar de un tiempo para acá de la versión de Ang Lee...cuando yo la vi hace 5 años me acuerdo que la gente quedó contenta, que hasta fue nominada a Oscar y todo pero de pronto vino este boom del nuevo Hulk y todo lo pasado fue malo de repente.
Me paro aquí en esta humilde plaza para defender la versión de Ang Lee a capa y espada contra este infeliz producto de director dudosamente conocido. Pero me paro con hechos sólidos sin palabrerías baratas, por eso dividiré esto en pros y contras:
- La versión de Ang Lee presenta a Bruce Banner como niño traumado por violencia intrafamiliar con padre desquiciado incluido, cosa que recoge punto por punto el argumento del cómic original, además el origen del monstruo tiene el elemento del accidente de Banner por defender la vida de un colega...bastante similar al cómic.
- La versión de este tal Leterrier (o Le derrier será) se dedica a caricaturizar a Banner con el origen tipo versión la serie de televisión de los setentas (alabada recientemente como si no hubiera sido un producto bastante cutre y digno de olvido)...¡si hasta la música suena por ahí!...nooo, eso había que trascenderlo.
- La versión de Ang Lee juega con la pantalla y mete mucho estilo viñeta en las tomas, muy cómic y con una música de tambores que remite al salvajismo del personaje; mejor dicho, allí todo estaba pensado.
- La nueva versión hace un resumen culísimo de la huída de Banner y le mete denuncia social mostrando favelas a diestra y siniestra...para cuando la cosa se dinamiza uno ya cree que está viendo “ciudad de Dios 2”
- En la versión de Ang Lee se presenta un villano poderoso mezclando al padre de Banner con el Hombre Absorbente...y como cosa rara es Nick Nolte quien logra sacar las más duras y mejores escenas de diálogo
- En la nueva versión, pese a tener más actores de talla se desperdician mucho...Tim Roth lo hace excelente con su cara de loco pero William Hurt no trama ni a la mamá como el general Ross...lo hizo mucho mejor el de la primera, aunque no recuerdo su nombre
- Ang Lee se arriesgó con efectos que podían verse ficticios pero su monstruo era mucho más cercano al cómic original, más prehistórico y voluminoso
- Supuestamente se mejoraría la credibilidad del monstruo en esta nueva entrega pero no ocurrió...se ve hasta más ficticio y lo peor es la batalla con la Abominación en esa ciudad de cartón que huele a estudio de lejos.
- En ambas versiones hay cameos con Stan Lee y Lou Ferrigno...si la nueva versión quería innovar en eso tampoco lo logró
- De los pocos aciertos en esta nueva entrega están los detalles de pelea de Hulk dando manotazos y formando hondas de choque...pero son muy rápidos...y la inclusión de dos futuros protagonistas de la saga: el Doc Leonard Sampson, psiquiatra que busca curar a Hulk y termina seudo irradiado de rayos Gamma y el Líder (Samuel Stern) quien recibe una dosis de la sangre de Banner directo en la cabeza volviéndose una mente poderosísima.
- La escena final de esta última versión donde aparece el mismísimo Tony Stark, busca unir los héroe Marvel, pero ahí queda la cosa...no creo que a este Leterrier le dejen hacer una continuidad, si alguien más recoge este asunto tal vez se agarre de estos pocos elementos positivos y vuelva con el estilo Ang Lee...no veo de otra
En resumen me quedo mil veces con la versión de Ang Lee, por su trabajo artístico y su mayor cercanía y respeto al planteamiento original del cómic...lo demás queda en manos del espectador, cada cual que juzgue su preferencia.
Bueno, es menester hacer un recorderis de lo último de Cínec producido esta temporada, sobre todo dos películas de las que no había querido hablar hasta no verlas y luego pasarlas por el tamiz de la adaptación del cómic original; de este ejercicio inocuo para el grueso de la humanidad he establecido lo siguiente:
Ironman me pareció muy buena y el increíble Hulk un huesazo.
Como ya es usual pues paso a continuación a dejar clara la naturaleza de dichas apreciaciones:
Ironman: Sin ser la supermegaberraquera, esta película es un excelente abrebocas para un héroe que pedía a gritos una adaptación al cine...recoge con mucho respeto los componentes básicos que identifican al insólito héroe Tony Stark, tipo sin escrúpulos, forrado de plata que descubre el mal que hace y es víctima de él. Toda una obra filosófica si dejamos de lado los infaltables “gags” o chistes bobos que hacen las delicias de niños y adultos babosos asistentes a las salas de cine.
Si uno se detiene a analizar la actuación de Downey Jr pues verá que hace un magnífico y creíble personaje, contradictorio, confundido pero a la vez audaz y arriesgado, es el insólito caso de un hijo de papi inteligente (tal vez este detalle argumental la convierta en película de ficción pues no conozco el primer HP que sirva para algo más que desbaratar la fortuna del papi o chorrear babas en público).
Por otra parte está la adaptación al contexto actual...en el cómic los malos eran los chinos acá la cosa es más arabesca...y la introducción de los villanos los hace más reales...(si alguien que conoce la historia de Iron man no se lo pilló...el calvo Iraquí es el Mandarín, eterno enemigo de Stark).
Los efectos especiales no tienen discusión, muy buenos, te hacen creer que la armadura es de verdad y aunque siento que le faltó contundencia a la pelea con el Iron Monger la película en resumen es dinámica...lástima que no vi a Samuel L Jackson como Nick Fury por ninguna parte...o aparecería en esas escenas post-créditos que ya me saben a culo.
Otro detalle que no podía faltar es el cameo a Stan Lee, esta vez parodiando a Hugh Heffner...genial. espero continuidad pues se dejan guiños como la armadura para Jim Rhodes, la “War machine” y la identidad de Stark revelada de un pepazo.
Increíble Hulk: algo muy similar me pasó hace tiempo con Superman Returns...es esa pregunta incómoda que te atormenta cuando abandonas la sala...esta sencilla frase que te incomoda hasta que logras escupirla antes de entrar a tu casa:” y esta película pa’que?”
Eso me pasó con esta segunda entrega de Hulk, pero primero voy a dejar bien clara mi posición...no se cuando fue que a todo mamerto, cinéfilo o cultor chimbo se le volvió moda despotricar de un tiempo para acá de la versión de Ang Lee...cuando yo la vi hace 5 años me acuerdo que la gente quedó contenta, que hasta fue nominada a Oscar y todo pero de pronto vino este boom del nuevo Hulk y todo lo pasado fue malo de repente.
Me paro aquí en esta humilde plaza para defender la versión de Ang Lee a capa y espada contra este infeliz producto de director dudosamente conocido. Pero me paro con hechos sólidos sin palabrerías baratas, por eso dividiré esto en pros y contras:
- La versión de Ang Lee presenta a Bruce Banner como niño traumado por violencia intrafamiliar con padre desquiciado incluido, cosa que recoge punto por punto el argumento del cómic original, además el origen del monstruo tiene el elemento del accidente de Banner por defender la vida de un colega...bastante similar al cómic.
- La versión de este tal Leterrier (o Le derrier será) se dedica a caricaturizar a Banner con el origen tipo versión la serie de televisión de los setentas (alabada recientemente como si no hubiera sido un producto bastante cutre y digno de olvido)...¡si hasta la música suena por ahí!...nooo, eso había que trascenderlo.
- La versión de Ang Lee juega con la pantalla y mete mucho estilo viñeta en las tomas, muy cómic y con una música de tambores que remite al salvajismo del personaje; mejor dicho, allí todo estaba pensado.
- La nueva versión hace un resumen culísimo de la huída de Banner y le mete denuncia social mostrando favelas a diestra y siniestra...para cuando la cosa se dinamiza uno ya cree que está viendo “ciudad de Dios 2”
- En la versión de Ang Lee se presenta un villano poderoso mezclando al padre de Banner con el Hombre Absorbente...y como cosa rara es Nick Nolte quien logra sacar las más duras y mejores escenas de diálogo
- En la nueva versión, pese a tener más actores de talla se desperdician mucho...Tim Roth lo hace excelente con su cara de loco pero William Hurt no trama ni a la mamá como el general Ross...lo hizo mucho mejor el de la primera, aunque no recuerdo su nombre
- Ang Lee se arriesgó con efectos que podían verse ficticios pero su monstruo era mucho más cercano al cómic original, más prehistórico y voluminoso
- Supuestamente se mejoraría la credibilidad del monstruo en esta nueva entrega pero no ocurrió...se ve hasta más ficticio y lo peor es la batalla con la Abominación en esa ciudad de cartón que huele a estudio de lejos.
- En ambas versiones hay cameos con Stan Lee y Lou Ferrigno...si la nueva versión quería innovar en eso tampoco lo logró
- De los pocos aciertos en esta nueva entrega están los detalles de pelea de Hulk dando manotazos y formando hondas de choque...pero son muy rápidos...y la inclusión de dos futuros protagonistas de la saga: el Doc Leonard Sampson, psiquiatra que busca curar a Hulk y termina seudo irradiado de rayos Gamma y el Líder (Samuel Stern) quien recibe una dosis de la sangre de Banner directo en la cabeza volviéndose una mente poderosísima.
- La escena final de esta última versión donde aparece el mismísimo Tony Stark, busca unir los héroe Marvel, pero ahí queda la cosa...no creo que a este Leterrier le dejen hacer una continuidad, si alguien más recoge este asunto tal vez se agarre de estos pocos elementos positivos y vuelva con el estilo Ang Lee...no veo de otra
En resumen me quedo mil veces con la versión de Ang Lee, por su trabajo artístico y su mayor cercanía y respeto al planteamiento original del cómic...lo demás queda en manos del espectador, cada cual que juzgue su preferencia.
Friday, September 05, 2008
PUBLICIDAD
Cierta vez este pecho se inventó a modo de parodia unos supuestos anunciantes y como la vida es absurda resultó volviéndose una realidad...aunque no lo crean este post es en verdad para publicitar una empresa con sede en Cali que se dedica al tratamiento y purificación de agua.
Bueno, esta información se encuentra ampliada en el siguiente link, si algún lector ejerce la ingeniería química, le interese el tema y pueda localizarlos...tal vez pueda contratar a:
http://www.doberostec.blogspot.com/
(si lo anterior le sonó un poco a "Los Magníficos", querido lector, usted no ha superado los ochentas)
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(si lo anterior le sonó un poco a "Los Magníficos", querido lector, usted no ha superado los ochentas)
Friday, August 29, 2008
Los más tostados #1(Gaiman, Moore, Miller)
27 de Agosto de 2008
Bueno, para que no se diga que tengo abandonado este sitio pues el siguiente análisis de un tema estrictamente dirigido a quienes gustan del cómic, un asunto que tiene que ver con las mentes más enfermas, retorcidas y depravadas que en algún momento han tomado un lápiz para sentarse a escribir guiones de cómics. Como ven, en últimas un tema para que el morboso que todos los lectores llevamos dentro se deleite, así que en resumidas cuentas este post lo degustará cualquiera.
Hace un tiempo hablé acerca del top 10 de cómics enfermos; es decir, un listado de los que a mi juicio eran los títulos de cómics más oscuros y menos “infantiles”, si es que alguien aún cree que hablar de cómics es hablar de inmadurez.
Luego de ese ejercicio he pasado un buen tiempo bajando algunos cómics que la red ha puesto como fruto maduro y producto de tan amenas lecturas llega la hora de rendir el merecido homenaje a exponentes que merecen reconocimiento especial por ser los más contestatarios y desparpajados del medio.
Lo haré a modo de lista, ilustrando algunos de los muchísimos trabajos que han adelantado en diferentes compañías de cómics. Algunos dibujan a la vez que escriben, pero la mayoría solo narran las historias y luego se buscan dibujantes que están igual o más deschavetados que ellos para generar lo que terminan siendo grandes éxitos, best-sellers y ganadores de premios internacionales. (si es que alguien aún cree que hablar de creadores de cómics es hablar de perdedores)
Bueno, aquí va la lista, y para que no se queden con la curiosidad dejo una actualización de links donde se pueden encontrar dichos trabajos y muchos más.
Bueno, para que no se diga que tengo abandonado este sitio pues el siguiente análisis de un tema estrictamente dirigido a quienes gustan del cómic, un asunto que tiene que ver con las mentes más enfermas, retorcidas y depravadas que en algún momento han tomado un lápiz para sentarse a escribir guiones de cómics. Como ven, en últimas un tema para que el morboso que todos los lectores llevamos dentro se deleite, así que en resumidas cuentas este post lo degustará cualquiera.
Hace un tiempo hablé acerca del top 10 de cómics enfermos; es decir, un listado de los que a mi juicio eran los títulos de cómics más oscuros y menos “infantiles”, si es que alguien aún cree que hablar de cómics es hablar de inmadurez.
Luego de ese ejercicio he pasado un buen tiempo bajando algunos cómics que la red ha puesto como fruto maduro y producto de tan amenas lecturas llega la hora de rendir el merecido homenaje a exponentes que merecen reconocimiento especial por ser los más contestatarios y desparpajados del medio.
Lo haré a modo de lista, ilustrando algunos de los muchísimos trabajos que han adelantado en diferentes compañías de cómics. Algunos dibujan a la vez que escriben, pero la mayoría solo narran las historias y luego se buscan dibujantes que están igual o más deschavetados que ellos para generar lo que terminan siendo grandes éxitos, best-sellers y ganadores de premios internacionales. (si es que alguien aún cree que hablar de creadores de cómics es hablar de perdedores)
Bueno, aquí va la lista, y para que no se queden con la curiosidad dejo una actualización de links donde se pueden encontrar dichos trabajos y muchos más.
Neil Gaiman: Lo definiría como el hombre que escribe desde los sueños, sus textos y su narrativa son un collage poderoso y perturbador del inconsciente colectivo humano. Durante años este joven escritor ha redefinido y nutrido a los héroes tradicionales del cómic, poniéndolos de cara a sus más oscuras fantasias sexuales , traumas infantiles y demás horrores que se sepultan tras las conciencias; en resumen, si un héroe cae en manos de Gaiman lo veremos tan humano que nos dará vergüenza.
De su mente febril y su avasallador acervo cultural tenemos una de sus más grandes obras en el cómic: Sandman. (DC cómics, serie Vertigo)Y aunque ya lo mencioné en otra ocasión reitero que adentrarse en el territorio de las páginas de Sandman implica para la mente lo que implicaría para el cuerpo el caminar en un terreno sembrado de minas anti-personas.
Otras contribuciones notables las ha dejado en el cómic Spawn al inventar y definir a la brutal, sexy y de todos modos “buena” Ángela, un ángel o agente del cielo que tiene una delicada misión en la tierra: destripar engendros del infierno con la mayor sevicia posible.
Alan Moore: Por estas épocas este señor estará sonando mucho por la reciente adaptación al cine de una de sus más celebradas obras: The Wachmen. (dirigida entre otras cosas por Zack Snyder, director de 300).
Luego de una fatídica adaptación de uno de sus trabajos en cine: From hell, y la regularcita “Liga Extraordinaria”, el señor Moore tuvo ciertas reservas en permitir la adaptación de “V for Vendetta”, pero con el notable éxito y calidad de dicha adaptación, pues nuestro shaman del cómic se decidió a soltar a los Wachmen en adaptación oficial.
Si el lector ocioso vio “From Hell” deséchela de su mente y busque el cómic pues resulta infinitamente superior, si vio “V” entonces tiene una base de lo que Moore propone en sus historias: anarquía en su mejor concepción filosófica, lucha por la libertad, acidez hacia los cánones sociales a granel y cuanta vileza se le ocurra al lector.
Alan Moore es también uno de esos creadores que por más que lo intenten no se pueden estar quietos, a él se debe una de las historias más viscerales y profundas en la saga de Batman con “La broma mortal” y una muy personal visión del infierno estilo Dante en Spawn.
Frank Miller: Quizás uno de los más prolíficos, corrosivos y cínicos creadores de cómic en toda su historia (además de uno de los más calvos). A este personaje de increíble imaginación se deben grandes sagas, grandes renovaciones de héroes y multitud de premios demasiado bien merecidos.
Solo por citar algunos de ellos: Sin City y 300 (con apoyo en la adaptación al cine y toda la cosa), la renovación de Batman en “Batman year one” y las últimas aventuras en vejez del mismo con “Batman: the dark knight returns 1 y 2”. Un encuentro apocalíptico entre Robocop y Terminator (que le valiera co-dirigir Robocop 2), la no apreciada obra Ronin, colaboración en los mejores momentos de Daredevil y un aterrador etcétera de obras cortas, miniseries y demás en las cuales queda clara una cosa: Miller juega con el lector, Miller aborrece el sistema, Miller ama la desesperanza y sobre todo: Miller odia a medio mundo.
Y por si todos estos años de mostrar detritus social en los cómics no le bastara a Frank Miller, hasta tiene compañía de cómic propia: la Valiant, un arriesgado proyecto no tan afortunado ni tan competitivo en el mercado pero que demuestra su interés por permitir a otros compartir su alegre visión de hacerle la vida difícil al sistema establecido.
Friday, August 08, 2008
Cumpliendo tres años y con el caballero oscuro
07 de Agosto de 2008
Adivinen quien está de cumpleaños...pues este blog y su muy trajinado servidor Doctor Comic. Ante tan magno evento he decidido hacer una especie de cinta de Moebius y volver a los orígenes.
Como me ha quedado caro con el transcurrir de los años, las coincidencias no existen, ni las casualidades, y como dice Harvey Dent: “la suerte se la fabrica uno mismo”...por ello la mejor celebración de un tercer año de escupir babas sea analizando la segunda entrega del Batman de Nolan, ya que este blog comenzó precisamente analizando Batman Begins hace exactamente tres años.
Sin más preámbulos aquí va el análisis del Doc (si a alguien no le gusta, o si aparecen Trolls, majaderos, detractores o diversos Nitoxxx, ya lo tienen advertido...me tienen sin cuidado sus apreciaciones)
BATMAN THE DARK KNIGHT
De entrada hay que aclarar un detalle para que los lectores no se dejen embaucar por tanto aletruz que surge por estas épocas para dárselas de que sabe de cómic. Si alguno de estos majaderos les sale con que esta película está basada en la saga del mismo nombre escrita por Frank Miller entrados los noventas; pueden reírsele en la cara y llamarlo ignorante de frente, pues el cómic y la película van por caminos muy diferentes, solo se parecen en el título y en que en ambos aparece Batman, obviamente.
Aunque el guión de esta película si le debe parte de su argumento a algunas sagas del cómic de Batman, eso es algo que analizaré más adelante, por ahora vale la pena hablar del filme en si y de lo que propone.
Voy a robarme de la manera más descarada la apreciación de mi muy caro amigo el Cabo Bardamu y espero sepa disculpar: “Esta película está hecha para ser disfrutada en varios niveles y para varios públicos”. Si interpreto bien tan rotunda apreciación quiere decir que quien busca entretenerse con Batman como acción simple no saldrá decepcionado para nada, quien se embarque en una búsqueda de situaciones complejas y juegos con el espectador tampoco y quienes como yo, buscan encontrar la raíz original del mito heroico que Schumacher casi extermina pues saldrán brincando en una pata luego de verla (como yo)
Batman Begins marcaba ya de entrada con su nombre el planteamiento del origen, un origen redefinido pero con los puntos clave constantes en la historia del héroe: la muerte de los padres de Bruce, el trauma con los murciélagos y la lucha por diferenciar claramente la justicia de la venganza.
Batman the dark knight se sumerge de lleno en la actividad del héroe dentro de una ciudad podrida y corrupta que genera todo tipo de engendros, unos manifiestos como Joker, Scarecrow y Two Face y otros más discretos pero igual de perversos: mafias de diferentes calibres, banqueros que lavan plata ilícita, policías corruptos y leguleyos chantajistas.
Podría extenderme escena por escena pero como no quiero privar a los futuros espectadores de una película condenadamente bien hecha, me limitaré a dar algunas apreciaciones someras:
Existen escenas claves, incluso se debe poner especial atención en diálogos y detalles pues Nolan es un maestro para el asunto, incluso hay escenas que se explican con sutiles cameos a la mirada de los actores...no recomiendo pues consumir ni gaseosa ni crispetas pues mientras usted busque el manotón para engullirlo se le puede haber escapado la mirada o el comentario clave que aclara lo que pasa una hora después...mejor dicho PONGA CUIDADO. Volver a vérsela tampoco resultará chocante y lo vivirá usted cuando descubra nuevas cosas que de seguro se le habrán pasado, entonces dirá “ah, es que ahí fue cuando...”
En fin, eso en cuanto a la elaboración de la trama, otro cantar es la propuesta y la crítica social tan aguda que se ve, llega un punto en que se pueden establecer planteamientos tan profundos tales como: “¿es la gente honesta de verdad buena?, ¿son en verdad los criminales tan malos?, ¿qué puede ocurrir si a usted lo presionan hasta el límite?, ¿cuánto puede durar la gratitud de la gente hacia un héroe?, ¿quién es peor, el que jala el gatillo o el que paga para ello?”
Bueno, ya de ahí la cosa queda en manos de lo reflexivo que se pueda poner el espectador..pero como queda dicho, Batman puede disfrutarse de igual manera en muchos niveles. Ahora bien, viene el asunto de las actuaciones...para no extenderme demasiado solo diré que en esta película usted no verá a Cristian Bale, ni a Gary Oldman, ni a Aaron Eckhart, ni a Morgan Freeman, ni a Michael Caine, ni mucho menos a Heat Ledger...usted verá y sentirá a Bruce Wayne/Batman, a Jim Gordon, a Harvey Dent/Two Face, a Lucius Fox a Alfred Pennyworth y obviamente al Joker. Es más, ni siquiera el reemplazo de Rachel Dawes choca...todos son una mano de malditos excelentes actores.
Habrá momentos en que usted sienta terror cuando vea al Joker, o tristeza al ver el origen de Two Face, pero quizás le de verdadera piedra cuando aparezcan ciertos policías que propician los mayores desastres, cierto típico ciudadano modelo que deja ver su cobardía y sobre todo un abogaducho chantajista que provoca matar. Lo que indica que el verdadero villano, el más despreciable se esconde en la gente que parece más decente y normal...para el que no esté preparado y viva aún en el ideal de un mundo perfecto este planteamiento de la película lo puede dejar muy pensativo.
Ahondar más en la historia de seguro haría que me la tirara para los que no la han visto aún, así que me dedicaré ahora a reseñar algunas historias del cómic que sirvieron de base para esta película:
- Se crea una alianza que conlleva la destrucción moral y física de Harvey Dent, tal planteamiento aparece en la saga “El largo Halloween” y su consecuente “Dark victory”, ambas escritas por Jeff Loeb y dibujadas por el maestro Tim Sale, las recomiendo como guía.
- Igualmente se presenta una idealización hacia Batman asumida por varios ciudadanos como vigilantes enmascarados que solo logra entorpecer y empeorar las cosas, tal referencia se encuentra en la arcaica saga de los 70’s “¿quién mató a Batman?” escrita por David Reed y dibujada por John Calnan y la saga de los noventas “Las muchas muertes de Batman” escrita por John Byrne y dibujada por Jim Aparo.
- Por otra parte, el origen del Joker aparece como siempre atravesado por un sin número de contradicciones, es un misterio tan grande como la verdadera edad de Amparo Grisales. En fin, algunas referencias pueden encontrarse en la saga “Volverse cuerdo” escrita por J. DeMatteis y dibujada por Joe Stanton y la muy aclamada “Broma mortal” escrita por Alan Moore y dibujada por Brian Bolland
Bueno, eso para picarle la curiosidad a los cazadores de cómics que estén ávidos de lectura y referencias, pero advierto que no se siguieron estas historias al pie de la letra, el guión en sí es innovador en muchos aspectos y como dije anteriormente, nos remite al Batman verdadero, al oscuro defensor de la justicia, más detective y criminólogo que superhéroe de exhibición, es quien pasa por encima la legalidad y la burocracia, es el vigilante nocturno que actúa sin reparos...como la película misma lo dice: el caballero oscuro (no de la noche, que traducción más cula...pero en fin)
Y para terminar pues se debe hacer el homenaje póstumo al actor que produjo un Joker que rivaliza perfectamente con el de Jack Nicholson...al señor actor Heat Ledger, paz en su tumba, pues su legado al cine se sentirá durante décadas con este monstruo encantador y perfecto que logró concebir
Adivinen quien está de cumpleaños...pues este blog y su muy trajinado servidor Doctor Comic. Ante tan magno evento he decidido hacer una especie de cinta de Moebius y volver a los orígenes.
Como me ha quedado caro con el transcurrir de los años, las coincidencias no existen, ni las casualidades, y como dice Harvey Dent: “la suerte se la fabrica uno mismo”...por ello la mejor celebración de un tercer año de escupir babas sea analizando la segunda entrega del Batman de Nolan, ya que este blog comenzó precisamente analizando Batman Begins hace exactamente tres años.
Sin más preámbulos aquí va el análisis del Doc (si a alguien no le gusta, o si aparecen Trolls, majaderos, detractores o diversos Nitoxxx, ya lo tienen advertido...me tienen sin cuidado sus apreciaciones)
BATMAN THE DARK KNIGHT
De entrada hay que aclarar un detalle para que los lectores no se dejen embaucar por tanto aletruz que surge por estas épocas para dárselas de que sabe de cómic. Si alguno de estos majaderos les sale con que esta película está basada en la saga del mismo nombre escrita por Frank Miller entrados los noventas; pueden reírsele en la cara y llamarlo ignorante de frente, pues el cómic y la película van por caminos muy diferentes, solo se parecen en el título y en que en ambos aparece Batman, obviamente.
Aunque el guión de esta película si le debe parte de su argumento a algunas sagas del cómic de Batman, eso es algo que analizaré más adelante, por ahora vale la pena hablar del filme en si y de lo que propone.
Voy a robarme de la manera más descarada la apreciación de mi muy caro amigo el Cabo Bardamu y espero sepa disculpar: “Esta película está hecha para ser disfrutada en varios niveles y para varios públicos”. Si interpreto bien tan rotunda apreciación quiere decir que quien busca entretenerse con Batman como acción simple no saldrá decepcionado para nada, quien se embarque en una búsqueda de situaciones complejas y juegos con el espectador tampoco y quienes como yo, buscan encontrar la raíz original del mito heroico que Schumacher casi extermina pues saldrán brincando en una pata luego de verla (como yo)
Batman Begins marcaba ya de entrada con su nombre el planteamiento del origen, un origen redefinido pero con los puntos clave constantes en la historia del héroe: la muerte de los padres de Bruce, el trauma con los murciélagos y la lucha por diferenciar claramente la justicia de la venganza.
Batman the dark knight se sumerge de lleno en la actividad del héroe dentro de una ciudad podrida y corrupta que genera todo tipo de engendros, unos manifiestos como Joker, Scarecrow y Two Face y otros más discretos pero igual de perversos: mafias de diferentes calibres, banqueros que lavan plata ilícita, policías corruptos y leguleyos chantajistas.
Podría extenderme escena por escena pero como no quiero privar a los futuros espectadores de una película condenadamente bien hecha, me limitaré a dar algunas apreciaciones someras:
Existen escenas claves, incluso se debe poner especial atención en diálogos y detalles pues Nolan es un maestro para el asunto, incluso hay escenas que se explican con sutiles cameos a la mirada de los actores...no recomiendo pues consumir ni gaseosa ni crispetas pues mientras usted busque el manotón para engullirlo se le puede haber escapado la mirada o el comentario clave que aclara lo que pasa una hora después...mejor dicho PONGA CUIDADO. Volver a vérsela tampoco resultará chocante y lo vivirá usted cuando descubra nuevas cosas que de seguro se le habrán pasado, entonces dirá “ah, es que ahí fue cuando...”
En fin, eso en cuanto a la elaboración de la trama, otro cantar es la propuesta y la crítica social tan aguda que se ve, llega un punto en que se pueden establecer planteamientos tan profundos tales como: “¿es la gente honesta de verdad buena?, ¿son en verdad los criminales tan malos?, ¿qué puede ocurrir si a usted lo presionan hasta el límite?, ¿cuánto puede durar la gratitud de la gente hacia un héroe?, ¿quién es peor, el que jala el gatillo o el que paga para ello?”
Bueno, ya de ahí la cosa queda en manos de lo reflexivo que se pueda poner el espectador..pero como queda dicho, Batman puede disfrutarse de igual manera en muchos niveles. Ahora bien, viene el asunto de las actuaciones...para no extenderme demasiado solo diré que en esta película usted no verá a Cristian Bale, ni a Gary Oldman, ni a Aaron Eckhart, ni a Morgan Freeman, ni a Michael Caine, ni mucho menos a Heat Ledger...usted verá y sentirá a Bruce Wayne/Batman, a Jim Gordon, a Harvey Dent/Two Face, a Lucius Fox a Alfred Pennyworth y obviamente al Joker. Es más, ni siquiera el reemplazo de Rachel Dawes choca...todos son una mano de malditos excelentes actores.
Habrá momentos en que usted sienta terror cuando vea al Joker, o tristeza al ver el origen de Two Face, pero quizás le de verdadera piedra cuando aparezcan ciertos policías que propician los mayores desastres, cierto típico ciudadano modelo que deja ver su cobardía y sobre todo un abogaducho chantajista que provoca matar. Lo que indica que el verdadero villano, el más despreciable se esconde en la gente que parece más decente y normal...para el que no esté preparado y viva aún en el ideal de un mundo perfecto este planteamiento de la película lo puede dejar muy pensativo.
Ahondar más en la historia de seguro haría que me la tirara para los que no la han visto aún, así que me dedicaré ahora a reseñar algunas historias del cómic que sirvieron de base para esta película:
- Se crea una alianza que conlleva la destrucción moral y física de Harvey Dent, tal planteamiento aparece en la saga “El largo Halloween” y su consecuente “Dark victory”, ambas escritas por Jeff Loeb y dibujadas por el maestro Tim Sale, las recomiendo como guía.
- Igualmente se presenta una idealización hacia Batman asumida por varios ciudadanos como vigilantes enmascarados que solo logra entorpecer y empeorar las cosas, tal referencia se encuentra en la arcaica saga de los 70’s “¿quién mató a Batman?” escrita por David Reed y dibujada por John Calnan y la saga de los noventas “Las muchas muertes de Batman” escrita por John Byrne y dibujada por Jim Aparo.
- Por otra parte, el origen del Joker aparece como siempre atravesado por un sin número de contradicciones, es un misterio tan grande como la verdadera edad de Amparo Grisales. En fin, algunas referencias pueden encontrarse en la saga “Volverse cuerdo” escrita por J. DeMatteis y dibujada por Joe Stanton y la muy aclamada “Broma mortal” escrita por Alan Moore y dibujada por Brian Bolland
Bueno, eso para picarle la curiosidad a los cazadores de cómics que estén ávidos de lectura y referencias, pero advierto que no se siguieron estas historias al pie de la letra, el guión en sí es innovador en muchos aspectos y como dije anteriormente, nos remite al Batman verdadero, al oscuro defensor de la justicia, más detective y criminólogo que superhéroe de exhibición, es quien pasa por encima la legalidad y la burocracia, es el vigilante nocturno que actúa sin reparos...como la película misma lo dice: el caballero oscuro (no de la noche, que traducción más cula...pero en fin)
Y para terminar pues se debe hacer el homenaje póstumo al actor que produjo un Joker que rivaliza perfectamente con el de Jack Nicholson...al señor actor Heat Ledger, paz en su tumba, pues su legado al cine se sentirá durante décadas con este monstruo encantador y perfecto que logró concebir
Wednesday, August 06, 2008
Cantinflas se despide
01 de Agosto de 2008
Llega el momento de finalizar esta revisión al gran Mario Moreno “Cantinflas” con sus dos etapas no tan brillantes, pero que no indican tampoco una derrota o fracaso en su portentosa carrera cómica.
CANTINFLAS INTERNACIONAL
Muchos todavía creen que Cantinflas no pasó de ser un comediante mexicano que se circunscribía tan solo al medio latinoamericano. Ante error tan craso vale la pena referir sus dos grandes incursiones en el cine mundial con entrada por la puerta grande y toda la cosa.
La vuelta al mundo en ochenta días: basada en la popular novela de Julio Verne, esta adaptación (la mejor hasta ahora) contó no solo con la participación de Cantinflas en el rol del sirviente devoto de Phileas Fogg, sino que de paso se robó el protagónico en una superproducción que contó con la presencia de luminarias de la talla de Shirley Mclane, Frank Sinatra, Marlene Dietrich y Alec Guinnes. Por si esto no bastara, la película ganó en su época el Oscar y de paso dejó sentada la imagen de Cantinflas en el mundo entero a tal grado que se le concediera el Oscar post mortem hace unos años.
Pepe: el segundo intento vino con la historia del típico rapazuelo latino que le hace a todo en medio de un mundo de glamour americano, aquí Cantinflas se encuentra de cara con los más grandes cómicos de la época: Peter Sellers, Jack Lemon, Jerry Lewis y un largo etcétera, además de estar acompañado por una hermosa vedette de la época que desapareció hace años pero que dejó roncha: Ivette Mimieux.
Pese a que estas dos películas estaban en inglés y en ellas la gracia del lenguaje de Cantinflas quedaba muy limitada, era imposible que los demás recursos histriónicos no valieran para que el genio continuara brillando con luz propia.
CANTINFLAS EN RETIRADA
Entrando en los ochentas pues era justo y necesario que Cantinflas colgara la “gabardina” y se retirara a vivir de sus muy bien ganados réditos; sin embargo, quien vive para su trabajo y encima se lo goza se siente incapaz de no apostar hasta su último aliento y eso hizo que Mario Moreno terminara su ciclo con dos películas que sin ser malas dejan ver que los años no viene solos.
- Conserje para todo
- El barrendero
Cantinflas nos dejó hace años pero cada vez que veo una de sus películas siento que jamás se fue, es más, su legado ha sido tan grande y valioso que sus films pueden ser vistos una y otra vez como si acabaran de ser hechos...tal vez hagan falta varias vidas en una persona para alcanzar lo que este hombre hizo solo en una...la comedia le debe a este maestro, a este monstruo gran parte de su sustento, nosotros le debemos a él la sonrisa y él no le debe nada a nadie, su deuda con la vida la pagó con creces, vino, vio y venció más que cualquier César o Napoleón. No tuvo que matar a nadie para alcanzar la gloria, no tuvo que pasar por encima de nadie para demostrar su valía...si debe cargar un crimen en su conciencia es el de matar de la risa a varias generaciones de seres humanos.
NOTA FINAL: Para mantener vivo mi otro blog he posteado acerca de algunas de las divas que lo acompañaron en esta loca carrera de la risa.
Llega el momento de finalizar esta revisión al gran Mario Moreno “Cantinflas” con sus dos etapas no tan brillantes, pero que no indican tampoco una derrota o fracaso en su portentosa carrera cómica.
CANTINFLAS INTERNACIONAL
Muchos todavía creen que Cantinflas no pasó de ser un comediante mexicano que se circunscribía tan solo al medio latinoamericano. Ante error tan craso vale la pena referir sus dos grandes incursiones en el cine mundial con entrada por la puerta grande y toda la cosa.
La vuelta al mundo en ochenta días: basada en la popular novela de Julio Verne, esta adaptación (la mejor hasta ahora) contó no solo con la participación de Cantinflas en el rol del sirviente devoto de Phileas Fogg, sino que de paso se robó el protagónico en una superproducción que contó con la presencia de luminarias de la talla de Shirley Mclane, Frank Sinatra, Marlene Dietrich y Alec Guinnes. Por si esto no bastara, la película ganó en su época el Oscar y de paso dejó sentada la imagen de Cantinflas en el mundo entero a tal grado que se le concediera el Oscar post mortem hace unos años.
Pepe: el segundo intento vino con la historia del típico rapazuelo latino que le hace a todo en medio de un mundo de glamour americano, aquí Cantinflas se encuentra de cara con los más grandes cómicos de la época: Peter Sellers, Jack Lemon, Jerry Lewis y un largo etcétera, además de estar acompañado por una hermosa vedette de la época que desapareció hace años pero que dejó roncha: Ivette Mimieux.
Pese a que estas dos películas estaban en inglés y en ellas la gracia del lenguaje de Cantinflas quedaba muy limitada, era imposible que los demás recursos histriónicos no valieran para que el genio continuara brillando con luz propia.
CANTINFLAS EN RETIRADA
Entrando en los ochentas pues era justo y necesario que Cantinflas colgara la “gabardina” y se retirara a vivir de sus muy bien ganados réditos; sin embargo, quien vive para su trabajo y encima se lo goza se siente incapaz de no apostar hasta su último aliento y eso hizo que Mario Moreno terminara su ciclo con dos películas que sin ser malas dejan ver que los años no viene solos.
- Conserje para todo
- El barrendero
Cantinflas nos dejó hace años pero cada vez que veo una de sus películas siento que jamás se fue, es más, su legado ha sido tan grande y valioso que sus films pueden ser vistos una y otra vez como si acabaran de ser hechos...tal vez hagan falta varias vidas en una persona para alcanzar lo que este hombre hizo solo en una...la comedia le debe a este maestro, a este monstruo gran parte de su sustento, nosotros le debemos a él la sonrisa y él no le debe nada a nadie, su deuda con la vida la pagó con creces, vino, vio y venció más que cualquier César o Napoleón. No tuvo que matar a nadie para alcanzar la gloria, no tuvo que pasar por encima de nadie para demostrar su valía...si debe cargar un crimen en su conciencia es el de matar de la risa a varias generaciones de seres humanos.
NOTA FINAL: Para mantener vivo mi otro blog he posteado acerca de algunas de las divas que lo acompañaron en esta loca carrera de la risa.
Wednesday, July 23, 2008
Cantinflas social y perfecto
22 de Julio de 2008
Las siguientes categorías cantinflescas son algo más breves...bueno si se le puede decir breve a doce films...pero así es como va la cosa jóvenes, verán que es algo que como que agarra, pero son cosas que pasan ya ven que se dan casos verdad en que , por ejemplo, un individuo que uno dice....bueno este se trae algo y uno abuzadillo..y luego viene y no trae nada o, bueno pues ¿qué trae?, pero viendo de que la cosa ya toma forma verdad pues uno le entra al relajo y pues ya estaría de Dios...claro que uno analiza la cuestión desde una, como decir mirada u observancia no? así como quien no quiere y resulta que, bueno ¿entonces?, está claro no chatos?, pues desde mi punto de vista es algo así como una mirada análoga pues yo creo que esa es mi opinión ¿qué les parece?
CANTINFLAS SOCIAL
El maestro Mario Moreno dejó siempre entrever su acidez y su crítica a una sociedad corrupta como opresora de una mayoría desesperanzada. Pero en sus primeras películas la cosa era más bien discreta, apuntes sueltos aquí y allá que algo dejaban ver sus ganas de exponer problemáticas de fondo sin perder el leit motiv de la historia; es decir, que arrancara carcajadas en el espectador.
La cosa le salió muy bien en casi todos estos trabajos; sin embargo, desde mi análisis se le fueron las luces en “El profe”, película demasiado cargada de dramatismo en la que Cantinflas no supo destacar su gracia...pero como a todo genio, se le puede conceder un descache. Ahora de nuevo otra de esas listas que lo obligan a uno a tenderse y dar reverencia, empezando con su última película en blanco y negro e incursionando de lleno en el technicolor:
- Si yo fuera diputado
- El patrullero 777
- Su excelencia
- El señor doctor
- El ministro y yo
- El profe
- El analfabeto
- El padrecito
Como notarán los entendidos, aquí he roto el orden cronológico pues entre estas películas se encuentran unas piezas magistrales que he decidido ubicar en la siguiente categoría, pues en ellas siento que Cantinflas alcanza el máximo de su potencial cómico.
CANTINFLAS PERFECTO
Los films que anotaré aquí son para mi los pilares que consolidan el mito, siento que en ellos se recogen todos los elementos que hicieron de Cantinflas un inmortal. Solo se puede añadir a esto el siguiente comentario “ese mexicano es el mejor cómico del mundo” ¿quién dijo esta frase?, nadie, un desconocido, un aparecido, un tal Charles Chaplin.
SUBE Y BAJA: Cantinflas es un aficionado de los deportes que por azares de la vida es acogido por el dueño de un importante almacén de artículos deportivos, allí, por otros azares termina siendo enviado a Cancún para conseguir la firma de un contrato con el “rey de los deportes”, un misterioso atleta llamado Jorge Maziel. Como nadie conoce al enigmático personaje, gracias a su estrafalario atuendo Cantinflas es confundido de inmediato por los dueños del hotel con el afamado deportista. Por si eso no bastara, una joven de alta sociedad que idolatra a Maziel cree que ha encontrado al hombre de sus sueños...Cantinflas ni corto ni perezoso aprovecha para darse la gran vida y cortejar (en su particular estilo) a la bella joven, lo que ignora es que el verdadero Jorge Maziel está en el hotel y lo observa con inquietud. Y lo que da rienda suelta al mejor humor del genio son las consecuencias inevitables de sus actos: el hotel lo inscribe en las más duras competencias donde deberá demostrar sus extraordinarias dotes deportivas...lo demás lo dejo a los curiosos que quieran vérsela lo antes posible.
POR MIS PISTOLAS: la incursión de Cantinflas en el western, una parodia de impecable factura que nos remite a un lejano oeste donde nuestro héroe se las tiene que ver con unos forajidos que asolan a los hacendados de la región...ante los duelos de pistola Cantinflas dispara sus potentes armas verbales y sale victorioso, de paso recurre a sus hábiles conocimientos como vaquero y farmaceuta venciendo a sus enemigos con purgantes vertidos en la cerveza...en fin, si el western hubiera contado con Cantinflas habría sido menos rudo y más divertido.
EL EXTRA: Cantinflas vive como cuidador en los estudios de cine, su sueño es participar en cada film que se realiza y lo máximo que logra es ser extra y meter la pata. Odiado por los directores y conocido por todos los empleados, Cantinflas se las aviene para entrar en las producciones y darles “su toque”. En el camino de sueños y la búsqueda de finales más felices para las historias, se topa con una hermosa aspirante a actriz a quien decide ayudar a alcanzar la fama. Esta película es quizás uno de los más sentidos y definitivos homenajes al cine y sobre todo a los desconocidos extras, que como él mismo dice “son los que le dan sabor al caldo”
EL BOLERO DE RAQUEL: La historia de un embolador que de pronto tiene la responsabilidad de cuidar al hijo de su comadre, pues el esposo de esta acaba de morir y ella debe viajar donde su familia. Haciéndola de niñero y con el bolsillo pelado Cantinflas se lanza a cuanto trabajo se le atraviesa con tal de que a “chavitas” no le falte la comida...pasando por albañil, vendedor de mariscos en las playas y salvavidas. Entretanto, decide asistir a la escuela de su apadrinado y se enamora perdidamente de la bella profesora Raquel. Lo que Cantinflas hace por plata y por aprender a leer y conquistar el amor de la profe es para vérselo.
Como nota final hay que agregar la imprescindible escena del baile que en cada una de sus películas lo hizo inolvidable...Cantinflas dejó marcado un estilo único e irrepetible y pese a la cantidad de zapateos, movimientos de cadera y levantamientos de pierna resulta que hoy en día está catalogado entre los mejores bailarines del mundo, pues contaba con la asombrosa capacidad de no perderse mientras hacía toda suerte de payasadas.
Nos vemos en la próxima parte changos
Las siguientes categorías cantinflescas son algo más breves...bueno si se le puede decir breve a doce films...pero así es como va la cosa jóvenes, verán que es algo que como que agarra, pero son cosas que pasan ya ven que se dan casos verdad en que , por ejemplo, un individuo que uno dice....bueno este se trae algo y uno abuzadillo..y luego viene y no trae nada o, bueno pues ¿qué trae?, pero viendo de que la cosa ya toma forma verdad pues uno le entra al relajo y pues ya estaría de Dios...claro que uno analiza la cuestión desde una, como decir mirada u observancia no? así como quien no quiere y resulta que, bueno ¿entonces?, está claro no chatos?, pues desde mi punto de vista es algo así como una mirada análoga pues yo creo que esa es mi opinión ¿qué les parece?
CANTINFLAS SOCIAL
El maestro Mario Moreno dejó siempre entrever su acidez y su crítica a una sociedad corrupta como opresora de una mayoría desesperanzada. Pero en sus primeras películas la cosa era más bien discreta, apuntes sueltos aquí y allá que algo dejaban ver sus ganas de exponer problemáticas de fondo sin perder el leit motiv de la historia; es decir, que arrancara carcajadas en el espectador.
La cosa le salió muy bien en casi todos estos trabajos; sin embargo, desde mi análisis se le fueron las luces en “El profe”, película demasiado cargada de dramatismo en la que Cantinflas no supo destacar su gracia...pero como a todo genio, se le puede conceder un descache. Ahora de nuevo otra de esas listas que lo obligan a uno a tenderse y dar reverencia, empezando con su última película en blanco y negro e incursionando de lleno en el technicolor:
- Si yo fuera diputado
- El patrullero 777
- Su excelencia
- El señor doctor
- El ministro y yo
- El profe
- El analfabeto
- El padrecito
Como notarán los entendidos, aquí he roto el orden cronológico pues entre estas películas se encuentran unas piezas magistrales que he decidido ubicar en la siguiente categoría, pues en ellas siento que Cantinflas alcanza el máximo de su potencial cómico.
CANTINFLAS PERFECTO
Los films que anotaré aquí son para mi los pilares que consolidan el mito, siento que en ellos se recogen todos los elementos que hicieron de Cantinflas un inmortal. Solo se puede añadir a esto el siguiente comentario “ese mexicano es el mejor cómico del mundo” ¿quién dijo esta frase?, nadie, un desconocido, un aparecido, un tal Charles Chaplin.
SUBE Y BAJA: Cantinflas es un aficionado de los deportes que por azares de la vida es acogido por el dueño de un importante almacén de artículos deportivos, allí, por otros azares termina siendo enviado a Cancún para conseguir la firma de un contrato con el “rey de los deportes”, un misterioso atleta llamado Jorge Maziel. Como nadie conoce al enigmático personaje, gracias a su estrafalario atuendo Cantinflas es confundido de inmediato por los dueños del hotel con el afamado deportista. Por si eso no bastara, una joven de alta sociedad que idolatra a Maziel cree que ha encontrado al hombre de sus sueños...Cantinflas ni corto ni perezoso aprovecha para darse la gran vida y cortejar (en su particular estilo) a la bella joven, lo que ignora es que el verdadero Jorge Maziel está en el hotel y lo observa con inquietud. Y lo que da rienda suelta al mejor humor del genio son las consecuencias inevitables de sus actos: el hotel lo inscribe en las más duras competencias donde deberá demostrar sus extraordinarias dotes deportivas...lo demás lo dejo a los curiosos que quieran vérsela lo antes posible.
POR MIS PISTOLAS: la incursión de Cantinflas en el western, una parodia de impecable factura que nos remite a un lejano oeste donde nuestro héroe se las tiene que ver con unos forajidos que asolan a los hacendados de la región...ante los duelos de pistola Cantinflas dispara sus potentes armas verbales y sale victorioso, de paso recurre a sus hábiles conocimientos como vaquero y farmaceuta venciendo a sus enemigos con purgantes vertidos en la cerveza...en fin, si el western hubiera contado con Cantinflas habría sido menos rudo y más divertido.
EL EXTRA: Cantinflas vive como cuidador en los estudios de cine, su sueño es participar en cada film que se realiza y lo máximo que logra es ser extra y meter la pata. Odiado por los directores y conocido por todos los empleados, Cantinflas se las aviene para entrar en las producciones y darles “su toque”. En el camino de sueños y la búsqueda de finales más felices para las historias, se topa con una hermosa aspirante a actriz a quien decide ayudar a alcanzar la fama. Esta película es quizás uno de los más sentidos y definitivos homenajes al cine y sobre todo a los desconocidos extras, que como él mismo dice “son los que le dan sabor al caldo”
EL BOLERO DE RAQUEL: La historia de un embolador que de pronto tiene la responsabilidad de cuidar al hijo de su comadre, pues el esposo de esta acaba de morir y ella debe viajar donde su familia. Haciéndola de niñero y con el bolsillo pelado Cantinflas se lanza a cuanto trabajo se le atraviesa con tal de que a “chavitas” no le falte la comida...pasando por albañil, vendedor de mariscos en las playas y salvavidas. Entretanto, decide asistir a la escuela de su apadrinado y se enamora perdidamente de la bella profesora Raquel. Lo que Cantinflas hace por plata y por aprender a leer y conquistar el amor de la profe es para vérselo.
Como nota final hay que agregar la imprescindible escena del baile que en cada una de sus películas lo hizo inolvidable...Cantinflas dejó marcado un estilo único e irrepetible y pese a la cantidad de zapateos, movimientos de cadera y levantamientos de pierna resulta que hoy en día está catalogado entre los mejores bailarines del mundo, pues contaba con la asombrosa capacidad de no perderse mientras hacía toda suerte de payasadas.
Nos vemos en la próxima parte changos
Saturday, July 12, 2008
Cantinflas Lúdico
09 de Julio de 2008
Bueno, y luego de un receso breve heme aquí para retomar un asunto tan basto como lo es la filmografía de Cantinflas. Antes que nada hay que señalar un hecho sin precedentes en la historia del cine, Cantinflas haya sido quizás el único cómico que lograra amasar un número tan grande de films y en los cuales siempre tuviera el rol protagónico. Por ello no voy a meterme en la camisa de once varas de reseñar cada película, simplemente las mencionaré y añadiré para deleite del lector algún apunte clásico en algunos de sus films.
Pensé la primera caracteriología como lúdica, pues esta etapa de Cantinflas fue la más desfachatada, además de la más prolífica. También podría llamársela su etapa en “blanco y negro”. A continuación hay que tomar aire antes de escribir esta chorrera de éxitos:
- Ahí está el detalle
- A volar joven
- El gendarme desconocido
- El bombero atómico
- Un día con el diablo
- Soy un prófugo
- El mago
- El supersabio
- El señor fotógrafo
- Abajo el telón
- Gran hotel
- El siete machos
- Ni sangre ni arena
- Romeo y Julieta
- Los tres mosqueteros
- El circo
- Un quijote sin mancha
- Caballero a la medida
- El portero
Y bueno, sumándole a estas las tres primeras que hizo con José Medel, pues la cosa pasa de las veinte películas desde 1943 hasta 1954; es decir...¡una película cada 5 meses!...claro que lo más seguro es que se me escape alguna pues he tratado de hacer este ejercicio de memoria sin recurrir al listado oficial (¿por qué?...arrebatos del Doc)
En este ciclo, Mario Moreno se aventura en varias lides que aún en la actualidad le quedan grandes a muchos actores; por ejemplo, en “Ni sangre ni arena “ y “El siete machos” hace dos papeles a la vez, que son opuestos totalmente, cosa que deja ver su tremenda capacidad actoral. Por otra parte tres de sus películas son parodias excelentemente tratadas de tres clásicos literarios: “ni sangre ni arena” basada en “sangre y arena” de Hemingway, “Romeo y Julieta” de Shakespeare, y “Los tres mosqueteros” de Dumas. Y para terminar de ajustar resulta que fue el pionero en el cuento de las segundas partes, pues “El bombero atómico” es la continuación de “El gendarme desconocido”
Otro detalle chato son los actores que lo acompañaron durante casi toda su carrera, un combo bien grande del cual cabe destacar al español Ángel Garasa y al mexicano Miguel Manzano. Y ni que decir del director de casi toda su filmografía, el incansable Miguel M. Delgado.
Para terminar algunos diálogos sueltos:
EL GENDARME DESCONOCIDO:
-“ Con la novedad jefe que estando yo en mi crucero dos individuos estaban discutiendo con palabras mal sonante que hasta retachaban al oído y yo me acerqué de modo decente, que hasta a mi me extrañó y les pregunté ¿qué traen?...entonces el más grandote me dice ¡uste no se meta!...entonces me quedé viendo el relajo, cuando el grandote saca un tubo y va a pegarle al pequeñito...y yo atento para informar...el pequeñito se le quita pero ¡zas! le alcanzó en la torre y lo dejó tendido en la banqueta y luego...eso es lo que da coraje jefe, el grandote se echa a correr”
- “Y usted también corrió no es cierto?”
- “Claro jefe...si por nada me alcanza”
EL BOMBERO ATÓMICO:
- “¡Licenciado, se robaron a mi hijita!, y ella que es tan inocente, si hasta me contaba cuentos...ese del pato Pascual que llega con los tres cochinitos y entonces el pato Pascual...se encuentra con risitos de oro y...bueno quedamos en la parte que el lobo se iba a comer a Blanca Nieves”
A VOLAR JOVEN:
- “No si volar en ese avión es retefácil, pero usted ve que el 75% de los accidentes ocurren al aterrizar, así que volemos lo que podamos y tratemos de aterrizar lo menos posible”
ABAJO EL TELÓN:
- “Y viera que estuve en la habitación de la bella Lulú, y que rico olía todo”
- “¿Olía a sándalo?”
- “Pues si había un olorcito como a sandalia, pero muy tenue, casi ni se notaba”
CABALLERO A LA MEDIDA:
- “¿Y no me va a reconocer lo de los botones?, vea que son de concha”
- “¿de concha de nácar?”
- “No, de Concha la del seis que me recoge los botones que se encuentra en la basura”
EL CIRCO:
- “Pero este boleto es para niño, no lo puedo dejar entrar”
- “Como que no, si mi mamá me lo compró y me dijo ve mi hijito y me cuentas que tal estuvo el payaso, además uno dice este está crecidito pero inoceeeente el individuo”
- “No señor , así no entra”
- “Pero que este relajo, si ya me rompió el boleto, entonces o me repone el dinero o llamo un gendarme, pongo pleito y hasta embargo el circo”
Bueno, y luego de un receso breve heme aquí para retomar un asunto tan basto como lo es la filmografía de Cantinflas. Antes que nada hay que señalar un hecho sin precedentes en la historia del cine, Cantinflas haya sido quizás el único cómico que lograra amasar un número tan grande de films y en los cuales siempre tuviera el rol protagónico. Por ello no voy a meterme en la camisa de once varas de reseñar cada película, simplemente las mencionaré y añadiré para deleite del lector algún apunte clásico en algunos de sus films.
Pensé la primera caracteriología como lúdica, pues esta etapa de Cantinflas fue la más desfachatada, además de la más prolífica. También podría llamársela su etapa en “blanco y negro”. A continuación hay que tomar aire antes de escribir esta chorrera de éxitos:
- Ahí está el detalle
- A volar joven
- El gendarme desconocido
- El bombero atómico
- Un día con el diablo
- Soy un prófugo
- El mago
- El supersabio
- El señor fotógrafo
- Abajo el telón
- Gran hotel
- El siete machos
- Ni sangre ni arena
- Romeo y Julieta
- Los tres mosqueteros
- El circo
- Un quijote sin mancha
- Caballero a la medida
- El portero
Y bueno, sumándole a estas las tres primeras que hizo con José Medel, pues la cosa pasa de las veinte películas desde 1943 hasta 1954; es decir...¡una película cada 5 meses!...claro que lo más seguro es que se me escape alguna pues he tratado de hacer este ejercicio de memoria sin recurrir al listado oficial (¿por qué?...arrebatos del Doc)
En este ciclo, Mario Moreno se aventura en varias lides que aún en la actualidad le quedan grandes a muchos actores; por ejemplo, en “Ni sangre ni arena “ y “El siete machos” hace dos papeles a la vez, que son opuestos totalmente, cosa que deja ver su tremenda capacidad actoral. Por otra parte tres de sus películas son parodias excelentemente tratadas de tres clásicos literarios: “ni sangre ni arena” basada en “sangre y arena” de Hemingway, “Romeo y Julieta” de Shakespeare, y “Los tres mosqueteros” de Dumas. Y para terminar de ajustar resulta que fue el pionero en el cuento de las segundas partes, pues “El bombero atómico” es la continuación de “El gendarme desconocido”
Otro detalle chato son los actores que lo acompañaron durante casi toda su carrera, un combo bien grande del cual cabe destacar al español Ángel Garasa y al mexicano Miguel Manzano. Y ni que decir del director de casi toda su filmografía, el incansable Miguel M. Delgado.
Para terminar algunos diálogos sueltos:
EL GENDARME DESCONOCIDO:
-“ Con la novedad jefe que estando yo en mi crucero dos individuos estaban discutiendo con palabras mal sonante que hasta retachaban al oído y yo me acerqué de modo decente, que hasta a mi me extrañó y les pregunté ¿qué traen?...entonces el más grandote me dice ¡uste no se meta!...entonces me quedé viendo el relajo, cuando el grandote saca un tubo y va a pegarle al pequeñito...y yo atento para informar...el pequeñito se le quita pero ¡zas! le alcanzó en la torre y lo dejó tendido en la banqueta y luego...eso es lo que da coraje jefe, el grandote se echa a correr”
- “Y usted también corrió no es cierto?”
- “Claro jefe...si por nada me alcanza”
EL BOMBERO ATÓMICO:
- “¡Licenciado, se robaron a mi hijita!, y ella que es tan inocente, si hasta me contaba cuentos...ese del pato Pascual que llega con los tres cochinitos y entonces el pato Pascual...se encuentra con risitos de oro y...bueno quedamos en la parte que el lobo se iba a comer a Blanca Nieves”
A VOLAR JOVEN:
- “No si volar en ese avión es retefácil, pero usted ve que el 75% de los accidentes ocurren al aterrizar, así que volemos lo que podamos y tratemos de aterrizar lo menos posible”
ABAJO EL TELÓN:
- “Y viera que estuve en la habitación de la bella Lulú, y que rico olía todo”
- “¿Olía a sándalo?”
- “Pues si había un olorcito como a sandalia, pero muy tenue, casi ni se notaba”
CABALLERO A LA MEDIDA:
- “¿Y no me va a reconocer lo de los botones?, vea que son de concha”
- “¿de concha de nácar?”
- “No, de Concha la del seis que me recoge los botones que se encuentra en la basura”
EL CIRCO:
- “Pero este boleto es para niño, no lo puedo dejar entrar”
- “Como que no, si mi mamá me lo compró y me dijo ve mi hijito y me cuentas que tal estuvo el payaso, además uno dice este está crecidito pero inoceeeente el individuo”
- “No señor , así no entra”
- “Pero que este relajo, si ya me rompió el boleto, entonces o me repone el dinero o llamo un gendarme, pongo pleito y hasta embargo el circo”
Monday, June 23, 2008
El genio(primera parte)
21 de Junio de 2008
Y ahora, luego de sacarme la espinita con el asunto de la U es momento de volver a lo que me había propuesto; es decir, examinar al siguiente icono del cine que merece más que un post pues dejó muy en alto la valía latinoamericana en el cine mundial. A continuación y sin más preámbulos:
MARIO MORENO REYES “CANTINFLAS”
Como no pretendo profundizar demasiado en la biografía apasionante de este cómico sin par que ha sido objeto de estudio por parte de gente mucho más empapada del tema que yo, solamente haré un esbozo de lo que he leído acerca de su vida aquí y allá, datos sueltos que quizás le aclaren al lector neófito (o neofito, como diría Cantinflas) las características tan particulares de este gran personaje.
Empecemos con su extraño apodo: “Cantinflas” resulta ser el acoplamiento de un comentario bien ganado por sus continuas bebetas...una vez un amigo le gritó “en la cantina te inflas”...desde allí el juego, trastoque y manipulación del lenguaje serían una constante que definiría al inmortal Mario Moreno.
Cantinflas fue siempre una persona muy humilde, por su condición social, su formación a traspiés y la vida del “rebusque”. Para Mario Moreno las cosas fueron luchadas a brazo partido en una sociedad desigual donde las posibilidades de no sucumbir en las garras del delito son mínimas; sin embargo, existen ejemplos de tenacidad y convicción moral a toda prueba y eso siempre se encargó de remacharlo en sus films.
Cantinflas hizo de todo antes de convertirse en el baluarte del cine mexicano que logró ser, fue zapatero, repartidor de periódicos, albañil, portero, payaso torero, y un aterrador etcétera de profesiones que asumía con tesón y que siempre caricaturizó con maestría en todas sus películas; pero entre todas, hubo una en especial que nunca tocó directamente por respeto y admiración: la de cartero como fue su padre.
Cuando el cine mexicano alcanzaba un notorio repunte y se consolidaba como industria, amén de las charradas típicas surgió cierto personaje al que siempre amenazaban con caérsele los calzones, hablaba enredado y siempre demostraba la más sonora incompetencia laboral: nacía Cantinflas.
Otro dato curioso es que Mario Moreno no empezó solo en ese difícil arte de hacer reír, sus primeras películas las hizo en llave con el cómico José Medel, que aunque no lo crean, también era bueno (porque no nos llamemos a engaños, los cómicos mexicanos notables son bien pocos)
Junto a José Medel Cantinflas filmó:
- Así es mi tierra (su primera película, rarísima de conseguir por cierto)
- Águila o sol (que en otros países se tituló Cara o cruz)
- El signo de la muerte (que es de suspenso aunque no lo crean tampoco)
Luego de este primer paso de consolidación del personaje, Mario Moreno se lanzaría solo al ruedo con: “Ahí está el detalle”, dirigida por Juan Bustillo Oro, quizás la película con la que definió las características fundamentales de su creación. Cantinflas era Cantinflas dentro y fuera de la trama, casi se podría decir que la identidad de Mario Moreno quedaba diluida y asimilada por este personaje de carisma tan poderoso.
A partir de aquí se puede decir que Cantinflas vivió varias facetas fílmicas que me he atrevido a catalogar de la siguiente manera:
- Cantinflas lúdico
- Cantinflas social
- Cantinflas perfecto
- Cantinflas internacional
- Cantinflas en retirada
¿Qué carajos quieren decir estas categorías?, bueno, el lector asiduo de este mugroso espacio tendrá las respuestas en las siguientes entregas porque ahora me voy a ver una película que me he querido repetir hace años...¿de quién?...pues de Cantinflas chato.
Buenas noches
Y ahora, luego de sacarme la espinita con el asunto de la U es momento de volver a lo que me había propuesto; es decir, examinar al siguiente icono del cine que merece más que un post pues dejó muy en alto la valía latinoamericana en el cine mundial. A continuación y sin más preámbulos:
MARIO MORENO REYES “CANTINFLAS”
Como no pretendo profundizar demasiado en la biografía apasionante de este cómico sin par que ha sido objeto de estudio por parte de gente mucho más empapada del tema que yo, solamente haré un esbozo de lo que he leído acerca de su vida aquí y allá, datos sueltos que quizás le aclaren al lector neófito (o neofito, como diría Cantinflas) las características tan particulares de este gran personaje.
Empecemos con su extraño apodo: “Cantinflas” resulta ser el acoplamiento de un comentario bien ganado por sus continuas bebetas...una vez un amigo le gritó “en la cantina te inflas”...desde allí el juego, trastoque y manipulación del lenguaje serían una constante que definiría al inmortal Mario Moreno.
Cantinflas fue siempre una persona muy humilde, por su condición social, su formación a traspiés y la vida del “rebusque”. Para Mario Moreno las cosas fueron luchadas a brazo partido en una sociedad desigual donde las posibilidades de no sucumbir en las garras del delito son mínimas; sin embargo, existen ejemplos de tenacidad y convicción moral a toda prueba y eso siempre se encargó de remacharlo en sus films.
Cantinflas hizo de todo antes de convertirse en el baluarte del cine mexicano que logró ser, fue zapatero, repartidor de periódicos, albañil, portero, payaso torero, y un aterrador etcétera de profesiones que asumía con tesón y que siempre caricaturizó con maestría en todas sus películas; pero entre todas, hubo una en especial que nunca tocó directamente por respeto y admiración: la de cartero como fue su padre.
Cuando el cine mexicano alcanzaba un notorio repunte y se consolidaba como industria, amén de las charradas típicas surgió cierto personaje al que siempre amenazaban con caérsele los calzones, hablaba enredado y siempre demostraba la más sonora incompetencia laboral: nacía Cantinflas.
Otro dato curioso es que Mario Moreno no empezó solo en ese difícil arte de hacer reír, sus primeras películas las hizo en llave con el cómico José Medel, que aunque no lo crean, también era bueno (porque no nos llamemos a engaños, los cómicos mexicanos notables son bien pocos)
Junto a José Medel Cantinflas filmó:
- Así es mi tierra (su primera película, rarísima de conseguir por cierto)
- Águila o sol (que en otros países se tituló Cara o cruz)
- El signo de la muerte (que es de suspenso aunque no lo crean tampoco)
Luego de este primer paso de consolidación del personaje, Mario Moreno se lanzaría solo al ruedo con: “Ahí está el detalle”, dirigida por Juan Bustillo Oro, quizás la película con la que definió las características fundamentales de su creación. Cantinflas era Cantinflas dentro y fuera de la trama, casi se podría decir que la identidad de Mario Moreno quedaba diluida y asimilada por este personaje de carisma tan poderoso.
A partir de aquí se puede decir que Cantinflas vivió varias facetas fílmicas que me he atrevido a catalogar de la siguiente manera:
- Cantinflas lúdico
- Cantinflas social
- Cantinflas perfecto
- Cantinflas internacional
- Cantinflas en retirada
¿Qué carajos quieren decir estas categorías?, bueno, el lector asiduo de este mugroso espacio tendrá las respuestas en las siguientes entregas porque ahora me voy a ver una película que me he querido repetir hace años...¿de quién?...pues de Cantinflas chato.
Buenas noches
Tuesday, June 17, 2008
DE-POSICIONES
17 de Junio de 2008
Antes de abordar al otro gran ícono del cine: Mario Moreno Reyes “Cantinflas”, voy a hacer un breve intermedio para desahogarme de cierto asunto que me tuvo con los pelos de punta algo más de ocho meses.
En octubre del año pasado tuve la brillante idea de aceptar la invitación del señor Boris Salazar, profesor de economía de la Universidad del Valle, para escribir en su pasquín intitulado tan erróneamente como “Posiciones”.
Dicha revista que alcanza su segundo número de publicación se supone como espacio de escritura para tratar un tema de base por edición. Cuando se me pidió escribir para ella entregué dos artículos que en su momento fueron aceptados...a partir de allí me transformé sin saberlo en una nueva versión del Dante y me enfrenté al no pedido recorrido por los más asquerosos círculos infernales en procura de que se me pagara mi trabajo.
PRIMER CÍRCULO: Los giradores de fondos
Como parece ser costumbre de este Lord de los abismos infernales “Boris”, no se mencionó el pequeñísimo detalle de que había que esperar a que se giraran los fondos para la edición de la revista. Dicho proceso que en mi inocencia asimilé como de semanas resultó ser de meses. De tal forma los recursos vinieron a aparecer en febrero de este año...el suscrito ya ladraba del hambre por esta plata.
SEGUNDO CÍRCULO: El déspota
Con las esperanzas renovadas ante la inminencia del pago, llegó la primera noticia fatídica: tenía que reunir unos papeles y entregarlos a la monitora del gran badulaque...este trance demoró las cosas dos semanas más...ya reunidos y entregados los documentos resultó que al déspota infernal no se le dio la real gana de estampar su firma (que será una pezuña ardiente sobre un pergamino hecho con piel humana, me imagino). En dicho trámite la monitora “embolató” los papeles y tuve que volver a empezar este proceso.
Pasarían dos meses en procura, persecución y desgaste tras la pista de este engendro hasta que pusiera una firma, tarea que para alguien como yo que es ajeno a la burocracia no llevaría más de treinta segundos. En fin, alcanzado el premio de que estuviera firmado el papel, me llega la segunda perla: El déspota, en un arrebato propio de reyezuelo todopoderoso solo validó uno de mis dos artículos para publicar, sencillamente por que si. Dejo en la imaginación del lector lo que el suscrito pensó acerca de la progenitora de este sujeto.
TERCER CÍRCULO: Los ineptos
El papel con la cuenta cercenada a la mitad fue transmitido entonces a la administración. Allí aguardaba el siguiente monstruo llamado incompetencia. Desde mediados de abril los papeles pasaron por tantas manos que no voy a extenderme en ello, cada sitio al que pasaba parecía atendido por alguien que se dedica a leer la cuenta de cobro letra por letra, olerla y llevarle a cabo pruebas de carbono 14 y radiaciones para verificar su autenticidad...sospecho que estos sitios son atendidos no por burócratas de la peor especie sino por arqueólogos frustrados.
CUARTO CÍRCULO: Perezosos
En este punto la cuenta llegó al lugar del que bien pudo no salir jamás, se estancó en manos del tesorero de la universidad, personaje que a todas luces estaba dispuesto a dejarla a dormir allí sino es por la oportuna amenaza que el suscrito hizo de ponerle pleito a la U en plazo máximo de tres días...entonces, como por arte de magia, se agilizó todo, se firmó en dos segundos lo que ya llevaba dos semanas y se hizo efectivo el pago de la cuantiosa suma de 270 mil pesos el pasado miércoles .
Apreciado lector, si cree que exagero acerca de esto, por el contrario, me he quedado corto, he omitido la pérdida de tiempo en llamadas, en gritos y pataletas que no mueven ni a la piedad ni al miedo a estos asquerosos y estúpidos especimenes que engordan dentro de la Universidad pública. Este proceso extenuante que tal vez busca agotar al cobrador para que les regale la plata de su trabajo se repite día a día con todo el que provee servicios externos. Obviamente los siete millones y pico que Boris se gana al mes llegan puntualitos así como los sueldazos de todos los demás engendros de este infierno burocrático que mantienen los vicios sindicales.
Querido lector, si usted gusta de escribir y espera alcanzar el reconocimiento merecido por sus esfuerzos NI SE LE VAYA A OCURRIR ofrecer sus escritos en este pasquín, no COMETA LA ESTUPIDEZ de adelantar trabajos para la Universidad del Valle, pues quienes han acaparado esta institución no lo ven a usted como persona que ofrece un servicio, ellos sienten que le ESTÁN HACIENDO A USTED EL GRAN FAVOR DE DEJARLO PRESTAR DICHO SERVICIO.
Solo espero que algún día no muy lejano privaticen de una vez este ente corrupto y vuelen a todos estos zánganos; solo espero, por primera vez en mi vida, que algo en lo que he participado fracase estrepitosamente y si usted caro lector ya cometió la ligereza de escribir para este infeliz tabloide, pues espere sentado en un banquito a que le paguen.
Antes de abordar al otro gran ícono del cine: Mario Moreno Reyes “Cantinflas”, voy a hacer un breve intermedio para desahogarme de cierto asunto que me tuvo con los pelos de punta algo más de ocho meses.
En octubre del año pasado tuve la brillante idea de aceptar la invitación del señor Boris Salazar, profesor de economía de la Universidad del Valle, para escribir en su pasquín intitulado tan erróneamente como “Posiciones”.
Dicha revista que alcanza su segundo número de publicación se supone como espacio de escritura para tratar un tema de base por edición. Cuando se me pidió escribir para ella entregué dos artículos que en su momento fueron aceptados...a partir de allí me transformé sin saberlo en una nueva versión del Dante y me enfrenté al no pedido recorrido por los más asquerosos círculos infernales en procura de que se me pagara mi trabajo.
PRIMER CÍRCULO: Los giradores de fondos
Como parece ser costumbre de este Lord de los abismos infernales “Boris”, no se mencionó el pequeñísimo detalle de que había que esperar a que se giraran los fondos para la edición de la revista. Dicho proceso que en mi inocencia asimilé como de semanas resultó ser de meses. De tal forma los recursos vinieron a aparecer en febrero de este año...el suscrito ya ladraba del hambre por esta plata.
SEGUNDO CÍRCULO: El déspota
Con las esperanzas renovadas ante la inminencia del pago, llegó la primera noticia fatídica: tenía que reunir unos papeles y entregarlos a la monitora del gran badulaque...este trance demoró las cosas dos semanas más...ya reunidos y entregados los documentos resultó que al déspota infernal no se le dio la real gana de estampar su firma (que será una pezuña ardiente sobre un pergamino hecho con piel humana, me imagino). En dicho trámite la monitora “embolató” los papeles y tuve que volver a empezar este proceso.
Pasarían dos meses en procura, persecución y desgaste tras la pista de este engendro hasta que pusiera una firma, tarea que para alguien como yo que es ajeno a la burocracia no llevaría más de treinta segundos. En fin, alcanzado el premio de que estuviera firmado el papel, me llega la segunda perla: El déspota, en un arrebato propio de reyezuelo todopoderoso solo validó uno de mis dos artículos para publicar, sencillamente por que si. Dejo en la imaginación del lector lo que el suscrito pensó acerca de la progenitora de este sujeto.
TERCER CÍRCULO: Los ineptos
El papel con la cuenta cercenada a la mitad fue transmitido entonces a la administración. Allí aguardaba el siguiente monstruo llamado incompetencia. Desde mediados de abril los papeles pasaron por tantas manos que no voy a extenderme en ello, cada sitio al que pasaba parecía atendido por alguien que se dedica a leer la cuenta de cobro letra por letra, olerla y llevarle a cabo pruebas de carbono 14 y radiaciones para verificar su autenticidad...sospecho que estos sitios son atendidos no por burócratas de la peor especie sino por arqueólogos frustrados.
CUARTO CÍRCULO: Perezosos
En este punto la cuenta llegó al lugar del que bien pudo no salir jamás, se estancó en manos del tesorero de la universidad, personaje que a todas luces estaba dispuesto a dejarla a dormir allí sino es por la oportuna amenaza que el suscrito hizo de ponerle pleito a la U en plazo máximo de tres días...entonces, como por arte de magia, se agilizó todo, se firmó en dos segundos lo que ya llevaba dos semanas y se hizo efectivo el pago de la cuantiosa suma de 270 mil pesos el pasado miércoles .
Apreciado lector, si cree que exagero acerca de esto, por el contrario, me he quedado corto, he omitido la pérdida de tiempo en llamadas, en gritos y pataletas que no mueven ni a la piedad ni al miedo a estos asquerosos y estúpidos especimenes que engordan dentro de la Universidad pública. Este proceso extenuante que tal vez busca agotar al cobrador para que les regale la plata de su trabajo se repite día a día con todo el que provee servicios externos. Obviamente los siete millones y pico que Boris se gana al mes llegan puntualitos así como los sueldazos de todos los demás engendros de este infierno burocrático que mantienen los vicios sindicales.
Querido lector, si usted gusta de escribir y espera alcanzar el reconocimiento merecido por sus esfuerzos NI SE LE VAYA A OCURRIR ofrecer sus escritos en este pasquín, no COMETA LA ESTUPIDEZ de adelantar trabajos para la Universidad del Valle, pues quienes han acaparado esta institución no lo ven a usted como persona que ofrece un servicio, ellos sienten que le ESTÁN HACIENDO A USTED EL GRAN FAVOR DE DEJARLO PRESTAR DICHO SERVICIO.
Solo espero que algún día no muy lejano privaticen de una vez este ente corrupto y vuelen a todos estos zánganos; solo espero, por primera vez en mi vida, que algo en lo que he participado fracase estrepitosamente y si usted caro lector ya cometió la ligereza de escribir para este infeliz tabloide, pues espere sentado en un banquito a que le paguen.
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